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L’arcade à la maison ! Annoncé lors des Game Awards, Capcom Arcade Stadium est arrivé sur le store de la Switch à la fin de la diffusion du Nintendo Direct du 17 février dernier. Dans cette compilation, l’éditeur a réuni de grands classiques des années 1980 et 1990 ! En attendant que tout ce beau contenu débarque sur les autres plate-formes, la console de Nintendo s’offre une avant-première qui ravira les amateurs d’action, de shoot ou encore de réflexion. Et une fois n’est pas coutume, la présentation est soignée ! Avant de commencer, sachez que vous pouvez télécharger gratuitement Capcom Arcade Stadium pour profiter de l’intégralité de 1943 The Battle of Midway ainsi que Ghosts'n Goblins mais seulement jusqu’au 25 février. Ensuite, vous pourrez télécharger, au cas par cas, les packs qui vous intéressent. Ils sont proposés pour une quinzaine d’euros et réunissent une dizaine de softs à chaque fois. Au total, ce ne sont pas moins de 32 jeux qui sont au rendez-vous de cette compil’ ! Que vous soyez attirés par les anciens jeux ou tout simplement curieux, elle ne devrait pas vous laisser indifférent. Faisons le tour du propriétaire, à commencer par Capcom. D’ailleurs, savez-vous d’où vient Capcom ?De la barbe-à-papa aux jeux vidéo L'ambiance est très soignée et plonge les joueurs au coeur d'une salle d'arcade. Tout a commencé en 1966 lorsque Kenzo Tsujimoto, après un premier échec commercial, a ouvert une échoppe de confiseries à Osaka. À l’époque, le jeune homme de 25 ans travaille comme un forcené pour faire vivre sa petite entreprise. Un jour, il décide d’installer de nouveaux types de distributeurs qui vendent… de la barbe-à-papa. Le garçon remarque vite que les enfants font la queue pour satisfaire leur gourmandise mais aussi se délecter du drôle de spectacle offert par ces machines. Tsujimoto va alors commencer à acheter plusieurs distributeurs puis, de fil en aiguille, se tourner vers le divertissement. En 1974, l’homme fonde une nouvelle entreprise appelée IPM International Playing Machine et se lance dans la production de bornes de pachinko qu’il élargit aux flippers et à divers appareils ludiques, comme des manèges à une place. Au cours de ces années-là, la concurrence des bornes électromécaniques fait rage et Tsujimoto ne compte pas les heures pour se démarquer. À la fin des années 1980, IPM est une société réputée et suit de très près l’évolution du marché et l’avènement du jeu vidéo. Il y a d’abord le casse-brique Table Block en 1978 puis IPM Invaders, un clone officiel de Space Invaders comprenez par là que Tsujimoto a acheté la licence auprès de Taito. En 1979, l’intéressé reçoit un coup de fil d’IBM. La firme américaine ne voit pas d’un bon œil l’extension prodigieuse de cette entreprise japonaise et craint que la confusion avec son nom IBM/IPM soit trop devient IREM Corporation International Rental Electronics Machine mais les débuts sont très compliqués, la faute à un pari appelé Capsule Invaders qui se révèle être calamiteux. La vague Space Invaders commence à lasser les joueurs et l’entreprise se retrouve avec des quantités astronomiques de bornes invendables. Alors qu’elle est toute jeune, IREM Corporation passe sous le contrôle de Nanao et Tsujimoto est relégué à une position sans aucun pouvoir exécutif. Il décide de partir. Après une série d’évènements assez fous à découvrir, si vous le souhaitez, dans l’Histoire de Capcom aux Éditions Pix’n Love, Kenzo Tsujimoto donne naissance à Nihon CAPsule COMputer et embauche des employés prometteurs provenant de… Konami. La prise de risques, le talent des développeurs et l’histoire feront le reste en faisant de Capcom l’une des firmes de jeux vidéo les plus emblématiques de tous les temps. Et Capcom Arcade Stadium symbolise plutôt bien cette gagnant avec Senjo no Okami II Mercs, Street Fighter II ou encore Bionic Commando !Diversité et intensité Avec 32 jeux, la compilation se veut assez éclectique et ravira les amateurs de baston, beat'em up et shoot. Capcom Arcade Stadium brasse les œuvres des années 1980 et 1990 et ne s’encombrent pas de titres de bas étage. L’un des tous premiers jeux de la société nippone, Vulgus, fait partie de la compilation et il est bien plus qu’un petit programme. Grand succès à sa sortie en 1984, il se veut assez classique dans sa démarche mais affiche des graphismes soignés et fait état d’une belle réalisation technique pour l’époque. Toutefois, ne vous laissez pas charmer par ses dégradés à l’ancienne, ce titre est redoutable et met en lumière l’importance des options de cette compilation. À l’image des autres productions du même genre, Capcom Arcade Stadium offre la possibilité de rembobiner l’action, voire même de la ralentir via les deux boutons de tranche. Outre les continues illimités il suffit de presser le stick droit pour insérer une pièce, cette friandise n’est pas de trop pour résister à certaines œuvres. C’est toujours pratique lorsqu’il faut zigzaguer entre les opposants et les boulettes, surtout dans un soft comme Vulgus qui profite d’une intelligence artificielle rendant les déplacements des aéronefs ennemis complètement aléatoires. L’option permettant de sauvegarder à tout moment est, elle aussi, bien fonction de rembobinage est salvatrice, surtout dans des jeux redoutables comme 32 jeux, on pouvait s’attendre à ce que plusieurs Street Fighter soient de la partie et c’est le cas au grand dam de certains qui vont juger cela comme du copier/coller et ils n’auront pas tort. Aux côtés du mythique Street Fighter II, on retrouve le Turbo ainsi que le Super Street Fighter 2 II X. Le genre combat en un contre un est complété par Cyberbots, un affrontement de méchas. Les amoureux d’action pourront se rabattre sur quelques classiques comme Strider, Final Fight, Captain Commando, Dynasty Wars Tenchi wo Kurau, Chiki Chiki Boys, Warriors of Fate Tenchi wo Kurau II, Powered Gear, Battle Circuit, Tatakai no Banka, Bionic Commando, Ghouls'n Ghosts ou encore Ghosts’n Goblins. Parmi eux se glisse le sympathique Higemaru, une aventure à la Bomberman où les bombes sont remplacées par des tonneaux qu’on doit soulever pour écraser les ennemis qui peuplent les niveaux. Rigolo ! Enfin, qui dit Capcom et arcade dit forcément shoot’em up. Dans cette catégorie, la série des 19XX 1942, 1943, 1944… est épaulée par Vulgus, Gigawing, Varth, Carrier Air Wing, Forgotten Worlds, Legendary Wings, Section Z et Progear. Le panel est complété par les run’n guns emblématiques que sont les excellents Commando Senjo no Okami et Senjo no Okami II, plus connu sous le nom de joueur peut, à loisir, paramétrer son affichage en mettant des filtres, etc. et même changer de l’aurez compris, il y a largement de quoi faire avec cette première salve, d’autant qu’il existe une option Télécharger, ce qui promet l’arrivée future de nouveaux titres. Les plus de la compilation L'onglet Télécharger laisse augurer l'arrivée de nouveaux titres dans un futur proche. Le petit plus de cette compilation, au-delà de tout son habillage on peut choisir différentes bornes, plusieurs filtres, etc. et sa diversité, réside dans la présence de défis. Aux défis score se greffent des défis spéciaux qui s’activent durant une période limitée. Durant ce challenge, le joueur est contraint de respecter différentes règles, comme par exemple une vitesse multipliée par deux. Autant dire que sur un programme comme Ghouls’n Goblins, on prend cher. Mais c’est toujours intéressant de comparer ses performances avec celles des autres joueurs dans le monde. Les points obtenus permettent de glaner des CAPSO et de débloquer quelques bonus supplémentaires mais rien de foufou, il ne s'agit que d'habillages additionnels. Les puristes seront en revanche ravis d’apprendre que Capcom Arcade Stadium dispose à la fois des versions internationales mais aussi japonaises. Quant aux historiens en herbe, ils découvriront avec plaisir le montage vidéo retraçant la longue vie de Capcom. C’est le seul véritable bonus et c’est un peu léger mais ça a le mérite d’être là. Au global, on a donc le sentiment que l'éditeur aurait pu aller plus loin mais c'est tout de même pas mal du tout. On a vu bien plus paresseux par le fortsVisuel très réussiDes options nombreuses affichage, difficulté...Les défis et le classement en ligneSélection très convaincante...Points faiblesBonus très léger une seule vidéoImpossibilité de jouer en ligneTrop de Street Fighter... mais il manque quelques pièces majeuresSi vous aimez l’éditeur japonais, cette compilation Capcom Arcade Stadium pourrait bien vous faire de l’œil. À l’inverse de certaines productions du même genre, celle-ci est très soignée et a fait l'objet d'une véritable attention. Les développeurs ont fait en sorte de reproduire l’ambiance d’une salle d’arcade et ont intégré une ribambelle d’options affichage, difficulté, etc. pour que les joueurs trouvent la formule qui leur convient. Avec 32 jeux au compteur, le titre mise sur la diversité mais n’en oublie pas pour autant la qualité. Aux grands classiques se mêlent quelques œuvres moins connues, mais pas moins intéressantes. Avec ses défis de différentes natures, son classement en ligne et la possibilité de parcourir de nombreux jeux à plusieurs, Capcom Arcade Stadium est une compilation réussie qui manque seulement de bonus croquis, making of, etc. et d’une sélection peut-être un peu plus solide. On n’aurait pas dit non à un Marvel vs. Capcom, un Power Stone ou un bon vieux Darkstalkers. Note de la L'avis des lecteurs 5 Lire les avis des lecteursDonnez votre avis sur le jeu !
AvecGérard Darmon, Clotilde Coureau, Max Boublil, Elodie Navarre. Mise en scène Ladislas Chollat. Adapté de la pièce de Alan Ayckbourn. Réservez vos places de theatre pour : UNE SITUATION DELICATE - LE ZEPHYR. Le prix des places est à partir de : 41.00 €. Date :
Glossaire du théâtre Par André G. Bourassa. Soutien multimédia, François Bourassa. Scène du mystère de la mort-résurection d'Osiris. Fresque, Thèbes, 3200 Isis allaitant Horus, l'enfant-soleil, dans un décor de papyrus. Fragment retrouvé à Luxor autrefois Thèbes en 1895. Illustration tirée de Robin May, History of the Theater, Secaucus Chartwell Books, 1986, Ces définitions sommaires ont pour but de faciliter une lecture critique des textes reliés au théâtre. Elles touchent à la fois l'écriture, l'espace et l'événement. Des renvois indiquent les sources principales de certaines définitions et les ouvrages où l'on peut trouver des indications plus élaborées. Vos commentaires sont bienvenus à l'adresse A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z A Acoustique modèle Adj. qui a trait à l’écoute. Subst. traité des sciences physiques portant sur le son; règles architecturales relatives à la résonance; qualité sonore d’une salle. Voir Image acoustique. Actantiel Schéma théorique cherchant à formuler le déroulement critique d’une pièce à la manière de celui de la phrase sujet, action, objet. Cette hypothèse, parfois dite du carré sémiotique », peut permettre, surtout quand l’intrigue est particulièrement touffue, de mieux discerner qui fait quoi. Acte Division externe de la pièce en parties d'importance sensiblement égale, en fonction du déroulement de l'action. Pavis 1987, p. 25-27. Voir Scène et Tableau. Acte de langage Unité de parole définie dans sa capacité d'influencer ou d'orienter l'agir. L'énoncé est locutoire en ce qu'il est une prise de parole, production d'une séquence verbale sonore et organisée; illocutoire quand il établit ses conditions de réception et influence les relations entre participants; perlocutoire quand il indique l'effet recherché. On peut le qualifier, dans l'un ou l'autre cas, comme représentatif ou constatif soit expositif, soit verdictif; impératif ou directif; promissif; expressif; décisif ou déclaratif. David et Lavoie 1995, vol. II, p. 84; Maingueneau 1996, p. 10. Voir Pragmatique. *Acter Anglicisme to act, ou dérivé de acte » et acteur ». Terme populaire pour jouer un rôle », simuler ». Glossaire du parler français du Canada, p. 14. Acteur, actrice Du latin agere, agir, faire. Celui, celle qui remplit le rôle d’un personnage. Certains ont tendance à réserver ces termes au cinéma et à employer de préférence, au théâtre, comédien, comédienne. Voir Comédien et Comédienne. Action Du latin agere, agir, faire. Ce qui se produit sur scène, de par l’intervention des personnages. L’action est dite externe, pour désigner les mouvements physiques, ou interne, pour désigner le passage d’un état à l’autre dans le caractère d’un personnage. On désigne parfois la pièce elle-même comme action », dans la mesure où son écriture est dramatique, visant à être jouée, contrairement aux fables qui sont destinées à la seule lecture. Paquin. Voir Acte, Acteur, Personnage. Agon Dialogue et conflit des ennemis qui forment le cœur de la pièce. Pavis 1987, p. 34. Alexandrin Vers français de douze syllabes. Robert 1991. Allitération Répétition, dans une réplique ou un simple vers, d'une ou de plusieurs consonnes initiales ou intérieures, à des fins de rythme ou de sonorité imitative. Ex. Pour qui sont ces serpents qui sifflent sur vos têtes ? » Racine, Andromaque, acte V, sc. 5. Elle peut contribuer adonner un ton tragique ; Pâle, profondément mordue, // Et la prunelle suspendue » Paul Valéry, La pythie », in Charmes. Ou comique , volontaire ou pas Non, il n’est rien que Nanime n’honore » Voltaire, Nanine, acte II, sc. 8. Voir Image acoustique. Analepse Retour en arrière, ramenant sur scène un moment du passé. Voir Flash-back. Contraire d’Anticipation et Prolepse. Anamorphose Transformation. Changement donné à une forme par une source extérieure. Jean-Paul Riopelle, par des retouches à des gravures imprimées à l’aide du bout d’une bille de bois, a fait surgir de ses lignes un personnage nordique inattendu, Le Roi de Thulé », qui réfère à une scène de Faust. Anamorphose, le scénario d’Henry Miller et Tom Phelan, est fondé sur une intrigue dénouée grâce au reflet d’un indice sur un cylindre. Au théâtre, le mélodrame recourait à des jeux de miroirs pour faire apparaitre de façon virtuelle un personnage dissimulé démon, spectre…. L'utilisation de la lumière noire peut révéler une dimension insoupçonnée des costumes et accessoires d’un spectacle. Anaphore Répétition d'un mot ou d'une expression au début de phrases ou de vers successifs. On cite Ô Rome, unique objet de mon ressentiment, // Rome à qui vient ton bras d'immoler mon amant, // Rome qui t'a vu naître et que ton cœur adore, // Rome enfin que je hais, parce qu’elle t’honore. » Corneille, Horace, Acte IV, Sc. 5. À ne pas confondre avec allitération. Antagoniste Personnage en opposition ou en conflit. Pavis 1987, p. 39. Anticipation Brève scène permettant de prévoir un moment ultérieur, voire même le dénouement. Voir Prolepse. Contraire d’Analepse et Flash-back. Antihéros Personnage principal ne correspondant pas aux caractéristiques ou aux valeurs du héros traditionnel ex. Joseph, dans Un simple soldat, de Marcel Dubé. Robert 1991. Antonomase Figure de style qui remplace le nom d'un personnage par une périphrase ou par un nom commun qui le caractérise ex. l'homme aux rubans verts , pour Alceste, dans Le Misanthrope de Molière. Pavis 1987, p. 44. Aparté Mot ou parole que l'acteur dit à part soi et que le spectateur seul est censé entendre. Robert 1991. Aphorisme Formule résumant un point de science, de morale. Robert 1991. Archétype Ensemble de dispositions acquises et universelles de l'imaginaire humain. Réseau de mythes ayant leur origine dans une vision collective. Pavis 1987, p. 46-47. Archiénonciateur Qui ordonne un réseau de paroles, sans nécessairement adopter le point de vue particulier de l'un des énonciateurs. David et Lavoie 1995, vol. II, p. 82. Argument Résumé de l'histoire que la pièce met en scène. Pavis 1987, p. 47. On parle également d'un argument de ballet. Arlequinade Pièce, avec ou sans paroles, ayant Arlequin pour personnage central. Il peut s'agir de la réécriture d'une pièce connue, comme Dom Juan, dont une version, Le Festin de pierre, attribue à Arlequin le rôle du valet. Cette version a été présentée à Québec en 1765. Robert 1991; Corvin 1991, p. 109. Artaudien Particulier aux pièces et théories d’Antonin Artaud. Se dit des textes dramatiques ou scéniques qui suivent ses préceptes, notamment l’appartenance du théâtre à la vie, le rejet du chef d’œuvre et le refus de toute complaisance envers le public cruauté. Voir Double du théâtre. Assistant à la dramaturgie Voir Dramaturgiste. Assonance Répétition du même son, spécialement de la voyelle accentuée à la fin de chaque vers ex. belle et rêve. Robert 1991. Voir Rime. Attente Attitude d'expectative du public, reposant surtout, par anticipation, sur la conclusion et la résolution finale des conflits. L'horizon d'attente est l'ensemble des expectatives. Pavis 1987, p. 51-52. Voir Suspense. Autguste Type de clown triste, reconnaissable à ses habits en lambeaux. Pavel Kohout en a fait le rôle titre dans Auguste Auguste, auguste. Auteur dramatique Voir Dramaturge. Avant-scène Partie de la scène comprise entre la rampe et le cadre de scène. Bouchard 1878, p. 30-31. Corvin 1991, p. 79. Avertissement Texte d'escorte où l'auteur dramatique s'adresse directement au lecteur, l'avertit de ses intentions, précise les circonstances de son travail, analyse son œuvre, prévient d'éventuelles objections. Pavis 1987, p. 53. Voir Paratexte. Axe discursif Grand courant qui semble traverser une œuvre et la rattacher à d'autres du même type ou du même temps, et qui peut être décelé et analysé selon diverses approches critiques esthétique, psychologique, sociologique, etc.. David et Lavoie 1995, vol. II, p. 5. Voir Discours. A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z B Baignoire Loge aménagée légèrement au-dessus du parterre. Certaines architectures prévoient une forme convexe au muret qui donne du côté de la salle, d’où le surnom de baignoire ». On y installe parfois les musiciens. Voir loge. Baladin Amuseur public cirque, foire, rue...; applicable surtout à celui qui venait baller danser. C’est au sens de jeune errant » que Synge lui a consacré un rôle-titre, Le Baladin du monde occidental. Balcon Galerie surplombant l’arrière du parterre et pouvant s’étendre sur les côtés, jusqu’à l’avant-scène. Certaines salles ont des balcons superposés, qui peuvent être désignés par des noms différents Corbeille, Paradis. Balle enfant de la Artiste issu d’une famille d’artistes. Le terme, d’origine incertaine, peut se rattacher à deux sens du mot balle ». Dans un cas il référerait aux familles de baladins. Dans l’autre, aux artistes itinérants qui ne transportaient pour tout bien que leur baluchon, ou balle. Balustrade Rangée de colonnettes arrondies, ou balustres, portant une longue tablette et servant à délimiter un espace surélevé patio, chœur d’église ; du latin stratum, pavé. Voir Estrade. Banquiste Amuseur public cirque, foire, rue..., applicable surtout à celui qui annonçait les spectacles présentés sur le banc tréteau. Voir Saltimbanque. Baroque Se dit d'un style caractérisé par la liberté des formes et la profusion des ornements. Robert 1991; Bourassa 1967, p. 81-85. Bateleur Amuseur public cirque, foire, rue...; applicable surtout à celui qui fait des tours d’escamotage. Berquinade Terme péjoratif désignant une pièce écrite pour la jeunesse, généralement moralisatrice et fadement optimiste, à la manière d'Arnaud Berquin. Voir Robert II. Bienséance Conformité aux conventions littéraires, artistiques et morales d'une époque ou d'un public. Une des règles du classicisme les mœurs du héros doivent être acceptables et les faits historiques vraisemblables; la réalité ne doit pas paraître sous des aspects vulgaires ou quotidiens; la sexualité, la violence et la mort sont refoulées hors scène. Pavis 1987, p. 56. Bonimenteur Personne ou personnage ayant pour fonction, à la manière d'un rhapsode, mais sur le mode théâtral, de rendre en paroles les scènes de films muets. Voir Rhapsode. Boulevard Type de pièces, souvent fondées sur le triangle amoureux ou sur des intrigues policières, telles qu’on les présentait à Paris, au XIXe siècle, dans les théâtres situés sur les grands boulevards, dont l’un était surnommé Boulevard du crime » en raison des polars qu’on y jouait. Voir Polar, Triangle amoureux. Brechtien Particulier aux pièces et théories de Bertotl Brecht. Se dit des textes dramatiques ou scéniques qui suivent ses préceptes, notamment le recours au style épique, l’utilisation de procédés de distanciation et la vision de la mise en scène comme lecture. Voir Gestus, Praxis et Reflet. Brigadier Bâton utilisé pour frapper les coups annonciateurs du début d'une représentation. Voir Coups. Brigadier des cintres Voir Cintrier. Bruitage Reconstitution des bruits d’ambiance pour accompagner une dramatisation cinéma, jeux vidéos, radio, télévision, théâtre. Bruiteur Technicien chargé du bruitage. Bunraku Théâtre millénaire des marionnettes d'Osaka, où un récitant, son livret posé devant lui, prend plusieurs voix, passant du parlé au chanté selon émotions et situations. Les manipulateurs recourent à une gestuelle furi, mimant le quotidien, ou à une gestuelle kata, stylisée et symbolique. Le spectacle Les Sept Branches de la rivière Ota, de Robert Lepage, comporte un épisode de Bunraku. Corvin 1991, p. 136-137; Bourassa, p. 64-68. Burlesque Forme de comique outré, employant des expressions triviales pour travestir des personnages et des situations héroïques; l'épopée burlesque apparaît en France au milieu du XVIIe s, et René-Louis Chartier de Lotbinière en signe une au Québec en 1666. La comédie burlesque du XXe s s'en prend surtout, sur des canevas grotesques et parfois grivois, aux croyances et aux institutions, usant de techiques particulières, comme la ligne de fille et un personnage remplissant le rôle de faire-valoir angl. straight-man. Pavis 1987, p. 59-60; Robert 1991. Buto Forme japonaise contemporaine de danse-théâtre. Commencée en 1959, cette danse-théâtre prit le nom de Danse des ténèbres [ankoku buto] ; elle est issue d'une obscure résurgence des campagnes marquées par la bombe atomique. Ses origines sont marquées par l'évocation simultanée du sexe, et de la mort. On lui associe à l'origine les performances de Kunio Motofuji, dit Tatsumi HIJIKATA, et Kazuo OHNO. A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z C Cabotin Acteur qui attire l'attention sur lui aux dépens des autres, compromettant les intentions du metteur en scène. Mauvais acteur. Cabotinage Jeu de cabotin. Peut se dire de l'ensemble d'une mis en scène qui paraîtrait détourner un texte des intentions de l'auteur. Cage de scène Voir Cintre. Canevas Résumé ou scénario d'une pièce pour les improvisations des acteurs, en particulier ceux de la commedia dell'arte. Pavis 1987, p. 63. Canular Blague, farce, fausse nouvelle. Robert 1991. Captatio benevolentiæ Expression latine désignant le moment où, dans certaines pièces, un interprète ou le directeur réclame l’indulgence du public. Voir Plaudite. Caractère Trait propre à une personne qui permet de la distinguer des autres. Ensemble des traits physiques, psychologiques et moraux d'un personnage. Personne ou personnage considéré dans son individualité, son originalité, ses qualités morales. Les caractères constituent, selon Aristote, un des six éléments de la tragédie, avec le chant, l'élocution, la fable, la pensée et le spectacle. Pavis 1987, p. 63-64; Robert 1991. Carnavalisation Transformation spectaculaire d'un événement par le renversement total des situations habituelles ex. costumes et masques de luxe pour une fête populaire, personnage comique pour un rôle sérieux; au théâtre Vie et mort du roi boiteux, de Jean-Pierre Ronfard. Casting Terme anglais pour désigner l’attribution des rôles - avec ou sans consultation d'agences spécialisées - d'après l'âge, la morphologie, la voix, la célébrité. Paradoxalement, le terme anglais désigne aussi un coup de dé et, originellement, une attribution de certains emplois par tirage au sort. Voir Distribution, Dramatis personae, Emploi et Entre-Parleurs. Catalepse Achoppement sur une syllabe, un mot, un argument, à la fin d'une réplique, suivi d'une interruption suppléante par un interlocuteur. Voir Prolepse. Catastrophe Dans la tragédie grecque, dernière des quatre parties de l'œuvre, où le héros reçoit sa punition, généralement funeste. Correspond au dénouement, dans la tragédie classique. Pavis 1987, p. 66. Catharsis Effet de purgation des passions produit sur les spectateurs d'une représentation dramatique non distanciée. Robert 1991. Césure Repos à l'intérieur d'un vers, après une syllabe accentuée. Robert 1991. Champ de cœxistence Phénomène d'intertextualité selon lequel un énoncé en suppose d'autres, se situe dans une série d'effets et de successions, et participe à une distribution de fonctions et de rôles. David et Lavoie 1995, vol. II, p. 6, n. 11. Chant Dans le théâtre grec, terme pour désigner le texte poétique de la choreia. voir ce mot. Un des six éléments de la tragédie, selon Aristote, avec les caractères, l'élocution, la fable, la pensée et le spectacle. Dans le théâtre épique brechtien, on parle plutôt de songs voir ce mot. Chiasme Figure formée d'un croisement de termes ex. J'ai langui, j'ai séché, dans les feux, dans les larmes », Phèdre, v. 690. Molinié 1992, p. 77. Choreia Dans le théâtre grec, intervention du chœur, faite de danse, de musique et de poésie. Cette dernière est la seule partie conservée de façon intégrale, mais les deux autres sont évoquées dans certaines indications scéniques ou partiellement connues grâce à des illustrations, pour l'une, et à des sonorités linguistiques, pour l'autre. Bourassa 1968, p. 48-52. Chorégraphie Terme, issu du théâtre grec où il désignait l'art de diriger les chœurs, utilisé depuis le début du XVIIIe s pour désigner l'art de composer des danses et d'en régler les figures et les pas. Aujourd'hui employé pour désigner la mise en scène du théâtre gestuel. Chœur Groupe - ou groupes alternés - chargés d'intervenir collectivement, par le chant, la danse et le récitatif, dans le cadre d'un rituel ou d'un spectacle. Dans le théâtre grec, l'intervention des choreutes, dirigée par un coryphée, est dite choreia voir ce mot. Du chœur grec, et plus tard du chœur médiéval, se sont détachés les interprètes des rôles individualisés qui caractérisent le théâtre occidental. Bourassa 1968, p. 57-61. Cintre Voûte, cage aménagée au-dessus de la scène pour y recevoir les décors à dégagement vertical; on dit aussi cage de scène et tour de scène » . Par métonymie support servant à suspendre le décor. Cintrier Technicien responsable des cintres. Voir Brigadier des cintres. Comédie Action scénique qui provoque le rire par la situation des personnages ou par la description des mœurs et des caractères, et dont le dénouement est heureux. Du grec comoidia [κμιδια], fable urbaine, mot formé de komê [κμη], ville, et oïdê [ιδη], ode, chant, fable; apparentée à komoï [κμοι], fêtes urbaines. La comédie grecque est une forme qui fut soutenue par le premier régime démocratique. Elle visait la purification » des spectateurs en leur montrant l’issue risible de certaines faiblesses. Voir Catharsis. Comédie-ballet Ballet parlé, construit à la manière d'une comédie, ou comédie entrecoupée d'épisodes dansés selon une technique propre au ballet. Comédie de caractère Comédie où le rire est provoqué par les traits ou travers d’un personnage qu’on fait ressortir et dont souvent on se moque Molière en a exploité plusieurs, souvent mentionnés dans le titre atrabilaire ou misanthrope, avare, bourgeois, Don Juan, étourdi, faux dévot ou imposteur, fâcheux, fourbe, hypocondriaque, jaloux, précieux… L’anglais désigne le personnage par le terme character. Comédie de situation Comédie où le rire est provoqué par la disposition des personnages ou des événements personnages disparates, gestuelle inappropriée ou répétitive, costume ridicule, connivence supposément secrète avec le public aux dépens d’un faire-valoir. Comédie musicale Comédie où l'intrigue, peu resserrée, sert de prétexte à une suite de chansons et de danses. La plus célèbre dont la musique ait été composée par un Québécois, Galt MacDermot, est Hair, créée en 1967. Comédien, comédienne Celui ou celle qui joue la comédie. De façon plus générale celui ou celle qui tient un rôle il n’y a pas de terme spécifique pour celui ou celle qui joue le drame. Voir Acteur, actrice. Commedia dell'artex Comédie d’origine italienne dans laquelle des personnages typés improvisent à partir d’un canevas, voire même des seules caractéristiques traditionnelles des personnages. La Comédie italienne de Paris, originellement fondée sur les mêmes stéréotypes, en vint à produire des pièces écrites pour ces personnages par des dramaturges comme Marivaux. Robert 1991. Voir Arlequinade, Pantalonnade. Compagnie de théâtre Société de production dont les statuts sont normalement soumis aux lois du commerce avec conseil d’administration, exécutif, etc.. Le choix des pièces revient généralement à une direction artistique et l’embauche varie avec la distribution. Voir Troupe de théâtre. Connotation Ensemble des valeurs subjectives variables d'un mot. Larousse 1995. Voir Dénotation. Console Appareil progammé comportant les claviers, registres et moniteurs de la régie d'éclairage ou de son. Larousse 1995. Contexte Ensemble des circonstances qui entourent l'émission du texte linguistique et/ou de sa représentation, circonstances qui en facilitent ou permettent la compréhension. Pavis 1987, p. 95-96. Voir Hors-texte. Contrepoint Série de lignes thématiques ou d'intrigues parallèles qui se correspondent selon un principe de contraste. Pavis 1987, p. 96. Convention théâtrale Ensemble des présupposés idéologiques et esthétiques, explicites ou pas, qui permettent au public de recevoir correctement la pièce; entente selon laquelle cette dernière correspond à des normes connues et acceptées. Pavis 1987, p. 97-98. Corbeille Terme parfois utilisé pour désigner le premier balcon. Voir Balcon, Galerie. Corde ! Pour combattre les incendies, on suspendait au-dessus de la scène des seaux d'eau qu'une corde permettait de faire renverser. Lancer le cri à un moment inapproprié entraînait une inondation désastreuse, d'où l'interdiction - encore maintenue par superstition - de prononcer le mot sur scène. Mais on ne pouvait l'éviter dans les coulisses, puisque des manipulations de décors se faisaient par un système de cordages emprunté aux marins. Cornélien Qualité d’un type d’héroïsme sacrifiant les sentiments au devoir, tel que rendu célèbre par le théâtre de Pierre Corneille. Par extension personnages, pièces ou vers du même type. Voir Drame cornélien. Coryphée Chef de chœur, dans le théâtre grec ou les jeux choraux qui s’en inspirent . Robert 1991. Voir Chœur. Costume Apparence extérieure des comédiens en représentation y compris la nudité, vêtement de scène choisi selon ce qu’on appelait la coutume époque, rang, type…. La commedia dell’arte a des costumes fixés par la tradition pour certains personnages à caractère, comme Arlequin, Colombine, Pantalon, Pierrot ou Polichinelle. Costumier Espace de rangement des costumes. Voir Magasin. Coulisse Glissière permettant le déplacement des panneaux décoratifs qui sont généralement distribués en paire de chaque côté de l'espace de jeu, et qui ont pour double fonction de dissimuler les dégagements latéraux et d'accentuer l'effet de perspective créé par le cyclorama. Par métonymie dégagement dissimulé derrière les panneaux. Robert 1991. Voir Hors-scène. Coups trois Trois coups frappés pour attirer l'attention du public au début d'une pièce, particulièrement quand il y a lever de rideau. Certains font remonter la tradition au Moyen Âge, où les trois coups finals pour la Trinité auraient été précédés d'un martèlement souvent constitué d'onze coups les douze apôtres moins Judas. Les coups sont frappés avec un bâton dit "brigadier" voir ce mot. Cour Côté droit de la scène, vue prise de la salle. Bouchard 1878, p. 74. Voir Jardin. Couturière Répétition où se font les retouches aux costumes. Par métonymie dernière répétition avant la générale. Robert 1991. Critique Épistémologie, ou étude raisonnée d'un objet à partir d'un ou plusieurs critères servant de base à un jugement de valeur. Robert 1991. Cyclorama Toile peinte disposée sur un rouleau, et qu'on tire à la verticale pour créer un fond de scène, ou qu'on déroule à l'horizontale, en un mouvement continu, pour simuler un déplacement latéral. Le théâtre classique oblige trois types de fonds de scène une terrasse de chateau pour la tragédie, une place publique pour la comédie, et un paysage de campagne pour la pastorale. Fam. cyclo A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z D Danse-théâtre Forme de danse où le caractère épuré des mouvements classiques fait place à une expression communicatrice proche du théâtre ; on y introduit parfois du texte. Déclamateur Personne qui abuse du ton oratoire. Acteur qui débite sa part de dialogue par pure mémoire, sans l’articuler sur la réplique de l’autre. Déclamation Art de dire un texte. Abus de l’emphase. Déclamatoire D’expression pompeuse, loin du naturel. Déclamer Dire un texte. Débiter une réplique sans tenir compte de la rétroaction. Décor Arrangement de la scène en vue de donner aux spectateurs un référent spatial. On a aujourd'hui tendance à restreindre ce mot pour désigner un aménagement constitué de panneaux peints et de quelques objets, et à recourir à scénographie pour désigner le décor construit. Pavis, p. 107-109; Ubersfeld 1996, p. 23. Voir Cyclorama et Coulisse. Décorum Ensemble des règles qu'il convient d'observer pour tenir son rang sans une bonne société. Robert 1991. Dégagement Espace disponible, en dehors de l'aire de jeu, pour les entrées et sorties de personnages et les changements de décor et d'accessoires. Certaines scènes, conçues pour le cinéma, offrent peu ou pas de dégagements pour le théâtre. Voir Hors-scène. Déguiser se Changer de guise, de manière. Prendre une apparence différente de la sienne, se rendre méconnaissable. Deixis Situation d'énonciation. Lieu et moment où locuteur et auditeur n'ont d'existence que par rapport au message transmis. Pavis 1987, p. 112-113. Dénégation Situation du spectateur qui subit l'illusion théâtrale, tout en ayant le sentiment que ce qu'il perçoit n'existe pas vraiment. Pavis 1987, p. 113-114. Dénotation Ensemble des éléments fondamentaux et permanents du sens d'un mot. Larousse 1995. Voir Connotation. Dénouement Voir Nœud. Deus ex machina Personnage - ou événement - dont l'occurrence opportune ou l'intervention conclusive, aidée parfois de la machinerie scénique, permet à l'auteur de couper court au développement d'un scénario, de façon à éviter la catastrophe ex. apparition du Commandeur dans Dom Juan. Diachronie Évolution des faits artistiques ou linguistiques dans le temps. Voir Synchronie. Dialecte Variété régionale d'une langue. David et Lavoie 1995, vol. II, p. 83; Robert 1991. Dialectique Utilisation discursive et actantielle de la contradiction dans la progression d'un discours. Pavis 1987, p. 117-118. Dialogue Entretien entre deux personnes. Ensemble des paroles qu'échangent les personnages d'une pièce de théâtre. Robert 1991. Dialogisme Caractère dialogué d'un texte non théâtral ex. procès-verbal d'un interrogatoire, échange de paroles dans un récit, etc.. En un sens élargi, le terme désigne la structure de toute fiction fondée sur un conflit entre deux polarités ex Horace, de Pierre Corneille. Didascale Nom donné en Grèce à celui qui enseignait un art, notamment l'art dramatique. Didascalie Instruction du didascale à ses interprètes. Ne se dit plus que des indications scéniques données hors texte, séparément des répliques. Voir Indication scénique. Diégèse Imitation d'un événement en paroles, en racontant l'histoire sans représenter ses personnages. Pavis 1987, p. 122. Discipline Ensemble spécifique de connaissances qui a ses caractéristiques propres sur le plan de l'enseignement, de la formation, des mécanismes, des méthodes et des manières. Discours Mode d'appréhension du langage, considéré non comme structure arbitraire langue, mais comme activité de sujets inscrits dans un système déterminé. Se dit d'une unité linguistique constituée d'une succession de phrases linguistique textuelle, d'une unité de communication relevant d'un genre déterminé théâtre, d'un système partagé dans un champ d'application discours socialiste ou de l'association d'un texte et de son contexte. Maingueneau, p. 28-29. Voir axe discursif. Distanciation Effet d'étrangeté par lequel l'acteur ou le metteur en scène tente d'éviter l'identification à un personnage ou à une situation en particulier. Effet obtenu par divers procédés de recul, comme l'adresse au spectateur, la fable épique, la mise à jour du gestus social, les songs, la technique à vue. Ubersfeld 1996, p. 31-32. Voir Épique, Gestus et Song. Dispositif scénique Appareil ou appareillage utilisé dans l’organisation de l’espace de jeu, notamment pour faciliter les déplacements, comme le pont roulant ou la scène tournante. Le théâtre Madison Square de Steele Mackaye avait une scène à trois étages dont on opérait le changement par un mécanisme d’ascenseur. Distribution Répartition des rôles. Se dit du tableau où sont présentés les personnages et leurs interprètes. Voir Casting et Dramatis personae, Emploi et Entre-Parleurs. Dithyrambe Cantique lyrique à la gloire de Dionysos dont serait née la tragédie. Pavis 1987, p. 129. Divertissement Intermède dansé et chanté. Pavis 1987, p. 129. Docudrame Pièce qui n'utilise pour texte que des documents et des sources authentiques et généralement liés à une question sociopolitique ex. Le Vrai procès de Jeanne d’Arc, de René Arnaud et Georges Pitoëff. Pavis 1987, p. 408 théâtre documentaire . Double adresse Voir Double énonciation. Double dialogie Voir Double énonciation. Double discours Énonciations parallèles et parfois contradictoires soutenues par un personnage, voire même par certains éléments de la production. Voir Double énonciation. Double du théâtre Paradoxe par lequel Antonin Artaud présente la vie comme double du théâtre plutôt que l’inverse, s’opposant ainsi à la théorie du reflet. Voir Artaudien et Reflet. Double énonciation Relation spéculaire entre le discours d'un personnage et celui de l'auteur. On dit aussi double adresse ou double dialogue. Voir double discours. Dramaticité Caractère de ce qui est dramatique; qualité d'une écriture, d'un espace ou d'un événement qui sont susceptibles d'être mis en scène. David et Lavoie 1995, vol. II, p. 4. Dramatique Adj. qui se rappoorte au drame. Subst. Fém. courte pièce de théâtre pour la radio ou la télévision. Subst. masc. genre propre au théâtre. Dramatis personae Personnages ou protagonistes dont les noms figurent au générique d'une pièce. Certains noms sont passés au vocabulaire courant, tels œdipien relatif au complexe d’Œdipe, et laïus remontrance, brève allocution, d’après deux personnages de la tragédie grecque ; harpagon avare, et donjuanisme comportement de séducteur compulsif, d’après L’Avare et Don Juan de Molière ; figaro barbier, coiffeur, d’après Le Barbier de Séville et Le Mariage de Figaro de Beaumarchais. Voir Casting et Distribution. Dramatisation Action de composer une dramatique, un scénario. Transformation d’un concept ou d’une idée en image dans le processus du rêve ou du mythe. Dramaturge Auteur d'un texte dramatique allemand dramatiker. Se dit aussi du dramaturgiste. Dramaturgie Art de la composition des pièces de théâtre. Technique ou poétique de l'art dramatique qui cherche à établir les principes de construction de l'œuvre. Pavis 1987, p. 133-136. Dramaturgiste Spécialiste de la dramaturgie allemand et anglais dramaturg. Intervenant auprès d'une compagnie théâtrale ou d'un metteur en scène, chargé de diverses questions relatives au texte répertoire, adaptation, rédaction, traduction, documentation.... On dit généralement dramaturge ou conseiller dramaturgique. Drame Action scénique représentée par des personnages. Bourassa 1968, p. 35. Drame cornélien Conflit apparemment insoluble parce qu’opposant des protagonistes qui devraient défendre les mêmes sentiments et les mêmes devoirs. Ex. lutte entre frères ennemis. Voir Cornélien. A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z E Écran paranoïaque Texte, scène ou tableau qui, pour le lecteur ou le spectateur, fait l’objet de projections mentales plus que de réception critique. Voir Distanciation. Écriteau Pancarte ou écran sur lesquels, dans un esprit de distanciation, certaines indications scéniques sont rendues manifestes pour les spectateurs. Brecht a écrit certaines pièces à écriteaux ». Écriture dramatique Structure littéraire reposant sur quelques principes dramaturgiques séparation des rôles, dialogues, tension dramatique, action des personnages. Pavis 1987, p. 140. Voir Texte dramatique. Écriture scénique Façon d'utiliser l'appareil théâtral pour mettre en scène les personnages, le lieu et l'action qui s'y déroule. Pavis 1987, p. 140. Voir Chorégraphie, Mise en scène et Texte scénique. Édition critique Établissement d'un texte définitif, établi d'après examen des manuscrits et des éditions autorisées du vivant de l'auteur, avec variantes et commentaires à l'appui. Voir Philologie. Effet de mise en évidence Actualisation, mise au premier plan d'un phénomène faisant ressortir la structure artistique du message, libérant les automatismes de perception d'un objet soudain rendu insolite. Pavis 1987, p. 141. Voir Focalisation. Effet de réel Effet qui intervient lorsque le spectateur a le sentiment d'assister à l'événement représenté, d'être transporté dans la réalité symbolisée et d'être confronté à un événement aussi vrai que nature. En opposition à l'effet d'étrangeté. Pavis 1987, p. 141-142. Effet d'étrangeté Effet qui survient quand l'objet montré est critiqué, déconstruit, mis à distance. Cet effet, en opposition à l'effet de réel, a pour conséquence de souligner la théâtralité. Pavis 1987, p. 142. Élocution Choix et ordre des mots du discours, façon de s'exprimer par figures. Un des six éléments de la tragédie, selon Aristote, avec les caractères, le chant, la fable, la pensée et le spectacle. On traduit parfois par " expression " le terme grec ici traduit par " élocution ". Pavis 1987, p. 142. Embrayeur Unité, voire personne linguistique je , il , dont la valeur référentielle dépend de l'environnement spatio-temporel de son occurrence. Il permet d'opposer les énoncés par rapport à la situation d'énonciation. Un auteur dramatique et un metteur en scène, dans la mesure où ils contrôlent tous les embrayeurs, peuvent être dits embrayeurs de voix plurielles. Maingueneau, p. 33-34; David et Lavoie 1995, vol. II, p. 5. Emploi Classification des différents rôles en usage et qui revenaient de droit à un acteur, par contrat ou promotion, et dont il se faisait parfois un fief jeune premier, jeune première, père noble, duègne, soubrette, etc.. On doit aux théâtres d'art la suppression de cette approche, remplacée par le casting. Bouchard 1878, p. 104-105. Voir Distribution, Dramatis personae et Entre-Parleurs. Énonciation Mise en fonctionnement de la langue dans un acte individuel d'utiisation, dont le produit est l'énoncé. Ce n'est pas le seul utilisateur, mais l'interaction qui est première le monologue apparaît ainsi comme une variété du dialogue. Maingueneau, p. 36-37. David et Lavoie 1995, vol. II, p. 82. Enthousiasme Transport divin, ionisation. Délire sacré par lequel, selon Platon, le poète est placé en état de démence pour faire place à la pensée divine. Robert 1991. Voir Inspiration et Pensée. Entre-parleurs Terme ancien pour désigner les membres d’une distribution. Voir Casting, Distribution, Dramatis personae et Emploi. Épilogue Discours récapitulatif à la fin d'une pièce. Pavis 1987, p. 144. Épique Se dit d'une fable dont le topos, tiré de la vie des hommes, est agrandi et traité de façon telle, notamment par des ajustements idéologiques, qu'il soit presque impossible pour le spectateur de s'identifier au héros ou à la situation. Opposé de tranche de vie. Ubersfeld 1996, p. 41-42. Épisode Chez les Grecs, partie composée de tirades ou de stichomythies et située - outre le prologue et l'exode - entre les interventions chantées et dansées du chœur. Pavis 1987, p. 145-146. Éponyme Se dit d'un personnage qui donne son nom à la pièce Antigone de Sophocle, Hamlet de Shakespeare, Phèdre de Racine. Espace dramatique Construction imaginaire, par le lecteur et même le spectateur, de la structure spatiale du drame. Espace scénique Espace proposé sur scène par le scénographe et ses collaborateurs. Esthétique Philosophie du beau, distincte par son objet de celles du bon éthique, ou morale, et du vrai épistémologie, ou critique. Étude s'attachant à définir des critères de jugement en matière de poésie et d'art. Il existe une esthétique normative jugement d'après des règles stylistiques particulières, et une esthétique descriptive description des formes théâtrales situées par rapport à une sémiologie générale et à une théorie du discours. Pavis 1987, p. 152-153. Voir Stylistique. Estrade Petit plancher surélevé, pouvant servir de tribune ou de tréteau ; du latin stratum, pavé. Voir Tréteau. Euphémisme Expression atténuée d'une notion dont l'expression directe, pour des raisons de bienséance, aurait quelque chose de déplacé ex. feu , pour désir sexuel, vers 680 de Phèdre. Robert 1991. Voir Bienséance. Exode Chant choral de sortie. Exposition Informations fournies dès les premières scènes pour permettre que la situation soit évaluée et l'action comprise. Expression Voir Élocution. A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z F Fable Suite de faits qui constituent l'élément narratif d'une œuvre, agencement en système des faits racontés, logique des actions et syntaxe des personnages. Un des six éléments de la tragédie, selon Aristote, avec les caractères, le chant, l'élocution, la pensée et le spectacle. On traduit parfois par " histoire " le terme grec ici traduit par " fable ". Robert 1991; Ubersfeld 1996, p. 41-42. Voir Narration. Fait social Se dit des actes relatifs à un groupe d'hommes, conçu comme une réalité distincte, notamment les actes de langage. Robert 1991; David et Lavoie 1995, vol. II, p. 4-5. Faire-valoir Personnage tenant un rôle de soutien dans un type particulier de comédie à deux, notamment le burlesque américain, ou slapstick. Sa fonction consistant surtout à rire des blagues ou subir les brimades du meneur de jeu ; il est parfois conduit à se tenir en retrait, à simuler la naïveté, la timidité. Farce Comédie triviale souvent caractérisée par une tromperie, et se terminant tout aussi souvent par une bastonnade. Bourassa 1968, p. 37. Fatalité Force surnaturelle par laquelle tout ce qui arrive surtout ce qui est désagréable, est perçu comme déterminé d'avance d'une manière inévitable. La fatalité est un moteur de la tragédie grecque. Robert 1991. Féerie Spectacle où apparaissent des personnages surnaturels dieux et démons, fées et enchanteurs..., exigeant d'ordinaire des effets scéniques considérables. On offrit des extraits de l'opéra Vénus et Adonis livret de Jean-François Deshayes, musique de Robert Desbrosses à Québec en 1765. Pavis 1987, p. 167-168; Robert 1991. Feux de la rampe Appareils bougeoirs, lampes, projecteurs... éclairant la scène de bas en haut, à partir de la rampe. Fiction Forme de discours qui fait référence à un univers connu, mais à travers des personnes et à des événements 1987, p. 169-170; Ubersfeld 1996, p. 42. Figurant Personnage à caractère décoratif », sans réplique particulière gardes, membres d’un jury, d’un sénat, etc. Figure de rhétorique Mode d'expression stylistique, variable dans l’utilisation des images sonores, verbales et visuelles, les plus connues étant la métaphore et la métonymie . Voir Métaphore, Métonymie et Rhétorique. Figure Représentation par le langage vocabulaire ou style. Robert 1991. Focalisation Action de mettre au foyer, de faire converger vers un point. Larousse 1995. Voir Effet de mise en évidence. Fonction Ensemble des actions d'un personnage - voire d'un objet - considéré du point de vue de son rôle dans le déroulement de l'intrigue. Pavis 1987, p. 172. Voir Modèle actantiel. Fosse d’orchestre Dans certains théâtres espace réservé aux musiciens, entre la scène et le parterre, légèrement surbaissé de façon à na pas obstruer la vue. Four Mauvaise pièce. Fresnelle Projecteur dont le pouvoir éclairant est augmenté par une lentille à échelons gradués. Robert II 1981, Fresnel. Voir Projecteur. Frontispice Page titre. Image d’accueil, originellement gravée, face au titre; elle constitue souvent une référence sur les décors et costumes d’époque Voir Xylographie. A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z G Galerie 1. Emplacement construit au-dessus du parterre et dont l’ouverture sur la scène, protégée par une simple balustrade, permet aux spectateurs une vue en contrebas. 2. Spectateurs qui s’y trouvent. 2. Spectateurs qui s’y trouvent. Voir Balcon. Génétique Étude des différents états d'un texte plans, brouillons, versions, notes, sources et journal de bord. David et Lavoie 1995, vol. II, p. 3. Gestuelle Ensemble et mode des mouvements d'un acteur ou d'un spectacle. Ubersfeld 1996, p. 43. Gestus Concept d'origine brechtienne désignant, au-delà du simple geste, l'attitude des personnages les uns envers les autres; se situe entre l'action et le caractère. Pavis 1987, p. 183-184. Goût Assentiment culturel sur les valeurs symboliques, particulièrement esthétiques, d’une société. L’assentiment de la majorité, considéré par elle comme le bon goût », constitue un paradigme que des avant-garde finissent par supplanter. L’appréciation d’un art comme le théâtre écriture, espace, événement est généralement transposée vers d’autres, et réciproquement. Grime Moue de la langue franque *grima, masque. A donné grimace froncement, et grimage maquillage vieillissant, puis maquillage de scène. Grotesque Comique caricatural, de type bizarre, burlesque ou fantastique, parfois absurde ou irréel. Terme ayant d'abord servi à caractériser les décorations de caveaux - ou grottes - étrusques découverts durant la Renaissance. Robert 1991; Pavis 1987, p. 185-186. A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z H Happening Spectacle qui exige la participation ou prévoit une réaction du public, et qui cherche à provoquer une création artistique spontanée, éventuellement collective. Larousse 1995. Hémistiche Moitié d'un vers, marquée par un repos ou césure. Robert 1991. Héros Type de personnage doué de pouvoirs hors du commun et pouvant se dresser pour ou contre la Cité; Ubersfeld 1996, p. 46. Personnage principal d'une œuvre; Robert 1991. Voir Antihéros. Herse Galerie lumineuse, généralement mobile, suspendue au-dessus de la scène, et permettant d'éclairer de haut en bas. Bouchard 1878, p. 132-133. Voir Rampe. Histoire À certains égards, équivalent de fable, narration comme dans conter une histoire ». Paradoxalement, se dit aussi d’une l’étude diachronique, aussi objective que possible, du passé, en opposition à l’approche subjective de la fable ou narration. Paquin. Voir Fable et Narration. Hors-scène Espace où se déroulent ou sont censés se dérouler des événements qui sont en dehors du champ de perception du public. Il peut s'agir des coulisses d'où proviennent des effets spéciaux, d'une autre aire de jeu d'où l'action est retransmise de façon médiatique, ou d'un espace purement imaginaire. Pavis 1987, p. 193. Hors-texte Terme pour désigner le contexte et l' 1987, p. 194. Hypertexte Texte numérisé, disponible sur disque compact ou sur internet, où des mots ont été programmés de façon à renvoyer à d'autres mots et textes, ou à des annotations et des illustrations. Larousse 1995. Hypocrite Rappel humoristique du terme qu’on employait pour désigner l’acteur dans l’Antiquité. Du latin hypocrita, celui qui agit en-dessous du masque, mime , et ultimement du grec hypocritès [υποκριη], celui qui dialogue en-dessous ldum asque. De hypo- [υπο-], sous », et krinomai [κρινομαι], critiquer », répliquer ». Liddle and Scott, p. 740. A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z I Icône Signe visuel qui renvoie à l'objet qu'il dénote simplement en vertu des caractères qu'il possède. Pavis 1987, p. 195-196. Identification Travail de l'acteur et du spectateur pour adopter les attitudes et les sentiments d'un personnage dans un contexte théâtral donné. Ubersfeld 1996, p. 46-47. Idéologème Maxime qui est sous-jacente à un énoncé et dont le sujet circonscrit un champ de pertinence particulier. Angenot 1979, p. 99-100. Idiolecte Utilisation personnelle d'une langue par une seule personne. David et Lavoie 1995, vol. II, p. 83 et Robert 1991. Illocutoire Voir Acte de langage. Illusion Phénomène qui fait qu'on semble prendre pour réel et vrai, selon la convention d'un spectacle, ce qui n'est que 1987, p. 198-199; Ubersfeld 1996, p. 47. Image acoustique Sonorité évocatrice par le truchement d’une syllabe, d’une lettre, qui n’ont pas nécessairement de lien direct avec le mot mais créent, chez le lecteur ou le spectateur, des associations mentales parfois inconscientes. La sonorité de certains noms de scène ,dont la forme écrite est cryptée, révèle certaines dimensions du personnage, comme Cygne de Coûfontaine, dans L’Otage de Paul Claudel, ou Didrame, Lontil-Déparey et Mixeudeim, dans La Charge de l’orignal épormyable de Claude Gauvreau. L’allitération a parfois pour but, au-delà de l’effet sonore, de créer une image acoustique. Voir Allitération. Imprécation Vœu de mauvais sort, malédiction. Ex, appels à la vengeance des dieux par Thésée, dans Hyppolite d’Euripide et dans Phèdre de Racine, et par Camille dans Horace de Corneille. Indication scénique Instruction d'interprétation ou de production fournie par une didascalie ou un indice. Indice Indication scénique implicite, dans le corps du texte. Inspiration Théorie platonicienne selon laquelle, au moment de la création, la pensée d'un poète, placé pour lors en état de démence de-mens, lui vient d'un dieu. Robert 1991. Voir Enthousiasme et Pensée. Interactivité Influence réciproque des composantes d’une production, notamment dans un cadre interdisciplinaire ou multimédia. Interdisciplinaire Interaction existant entre deux ou plusieurs disciplines; cette interaction peut aller de la simple communication des idées jusqu'à l'intégration mutuelle des concepts directeurs, de l'épistémologie, de la terminologie, de la méthodologie, des procédures, des données et de l'organisation de la recherche et de l'enseignement s'y rapportant. Un groupe interdisciplinaire se compose de personnes qui ont reçu une formation dans différents domaines des connaissances disciplines, ayant chacune des concepts, méthodes, données et termes propres. Interprétation Action de donner ou faire donner vie et sens à une œuvre destinée à la scène. L’incarnation d’un personnage est une interprétation. L’interprétation peut varier d’un interprète à l’autre. Voir Performance. Interpréte Personne dont le jeu donne vie et sens à une œuvre destinée à la scène danse, musique ou théâtre. Intertexte Ensemble des fragments cités dans un corpus donné; relation d'ordre textuel résultant de la mise en présence de deux ou plusieurs discours de l'art ou de l'écriture. Maingueneau 1996, p. 51-52. Voir Hors-texte. Intertextualité Phénomène selon lequel un texte - voire même une œuvre d'art - semble se situer à la jonction de plusieurs discours dont il serait la relecture ou la reprise. David et Lavoie 1995, vol. II, p. 6, n. 11. Intransitivité Statut par lequel le discours dramatique se distingue de la parole commune en ce qu'il est une communication médiate et non réductible à un échange d'information. David et Lavoie 1995, vol. II, p. 5, n. 8. Intrigue Ensemble des événements qui constituent le déroulement de la pièce. Suite de rebondissements, entrelacement de conflits ou d'obstacles, et moyens mis en œuvre pour les 1987, p. 208-209. Ionisation Voir Enthousiasme. Ironie Énoncé ou situation qui, au-delà de son sens manifeste, en cache un autre, différent et parfois opposé. Pavis 1987, p. 209-211. Isotopie Ensemble redondant de catégories sémantiques qui rend possible la lecture uniforme du récit. Fil directeur guidant le lecteur ou le spectateur dans sa recherche du sens et l'aidant à regrouper divers systèmes signifiants selon une perspective donnée. Pavis 1987, p. 211. Italienne Répétition sans costume, mouvement ni technique, les acteurs étant parfois distribués en position frontale. Ne pas confondre avec scène à l'italienne voir ce mot. A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z J Jardin Côté gauche de la scène, vue prise de la salle. Bouchard 1876, p. 143. Voir Cour. Jeu Action libre, sentie comme fictive, située hors de la vie courante, accomplie selon des règles données, dans un temps et un espace expressément circonscrits. Au théâtre, le terme désigne aussi bien une forme médiévale de représentation et une démarche particulière dans l'enseignement des arts de la scène jeu dramatique, que les modalités d'interprétation d'un acteur jeu réaliste, jeu distancié, etc.. Pavis 1987, p. 213-217. Adj ludique. Jeu choral Type de spectacle entièrement interprété par un ou des chœurs, à la manière des premières pièces grecques. Jeu de rôle Joute théâtrale où les comédiens simulent des batailles ou des combats sportifs. ex. Wagrammes et Ligue Nationale d’improvisation. Chacun évolue à l’intérieur des règles de la joute et des coordonnées de son personnage. Cette pratique, conçue à des fins de divertissement, se retrouvait déjà, à des fins théreapeutiques, dans le psychodrame et le sociodrame. Paquin. Voir Psychodrame et Sociodrame. Jubé Galerie, tribune, dans le vocabulaire des églises chrétiennes. Voir Galerie. A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z K Kabuki Forme traditionnelle du théâtre japonais, exclusivement masculine, caractérisée par la violence des intrigues et la somptuosité des costumes et des maquillages. La gestuelle, qui exprime le plus souvent les sentiments humains par la danse, l'emporte généralement sur le texte inaudible d'histoires déjà bien connues. Corvin 1991, p. 465-466. Kyôgen Intermède comique entre deux pièces de nô. À l'opposé de ce dernier, le kyôgen est centré sur le dialogue et le geste du quotidien. Le style est appelé le kyôgenkata. Corvin 1991, p. 483-484. Voir Nô. A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z L Laïus Adresse, bref discours d’un personnage, à la manière de Laïos, père d’Œdipe. Langue de bois Discours obligé, paroles dictées par une fonction. Ex. discours d’Estragon dans En attendant Godot de Samuel Beckett. Lazzi Élément mimique ou improvisé par l'acteur servant à caractériser comiquement le personnage. Pavis 1987, p. 220. Plaisanterie, moquerie bouffonne. Robert 1991. Lecture Au théâtre Déchiffrement et interprétation des différents systèmes scéniques qui s'offrent à la perception du lecteur texte dramatique et du spectateur texte scénique. La lecture peut être horizontale syntagmatique ou verticale paradigmatique. Lire un texte, c'est établir des liens entre les variables productrices de sens et y importer des éléments interprétatifs susceptibles de tisser un texte dans le texte. Pavis 1987, p. 220-222. Lecture publique Présentation orale d’une pièce, texte en mains, dans le cadre d’une mise en lecture. L’objectif consiste souvent à faire découvrir une œuvre et des interprètes en vue d’une éventuelle mise en scène. Voir Mise en lecture. Leitmotiv Thème musical associé à un personnage ou à une situation. Lomer Gouin a écrit des leitmotive pour sa pièce Polichinelle. Lever de rideau Courte pièce offerte en ouverture. Elle peut avoir différentes fonctions servir de prologue, réchauffer » la salle, compléter un programme ou permettre à une vedette en tournée de se manifester au public quand elle est particulièrement attendue ou ne figure pas au programme principal. Lisse Rail permettant le glissement des cintres. Littérarité Caractère d'un texte considéré comme œuvre littéraire; ce en quoi un texte se définit comme configuration d'éléments stylistiques et de valeurs différentielles phonèmes, mots, rythmes, personnages, objets, lieux, etc., réglés, implicitement ou explicitement, par les lois du système littéraire. Robert 1991; David et Lavoie 1995, vol. II, p. 4, n. 4. Voir Sous-littérature. Locutoire Voir Acte de langage. Loge 1. Pièce commune ou particulière réservée aux artistes en vue du maquillage et des changements de costumes. 2. Balcon privé réservé spectateurs de marque. Ludique Voir Jeu. Lumière noire Rayonnement ultraviolet invisible, employé comme effet spécial pour provoquer dans l'obscurité la fluorescence de certains corps, notamment les étoffes blanches. Robert 1991. A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z M Machinerie Appareillage utilisé pour différents effets apparition de personnage, changement de décor, lever de rideau, pont roulant…. Certaines scènes ont conservé les cordages et glissières des anciennes machines aujourd’hui remplacées par des mécanismes électriques ou des systèmes électroniques. D’Alembert et Diderot ont inclus des planches de machinerie dans leur encyclopédie. Voir Deus ex machina, Pont roulant. Magasin Espace d’entreposage des décors et accessoires. Vieux anthologie de rôles. Les costumes sont souvent rangés dans un espace particulier, le costumier. Voir Costumier. Manteau d'Arlequin Partie de la scène qui commence au rideau et se termine au premier plan des coulisses; autrefois décorée en forme de draperie de couleur rouge. Arlequin, à la Comédie-Italienne, faisait son entrée par cette fausse coulisse, où se trouvaient les loges de la direction et des acteurs. Drapé décorant le cadre de scène. Bouchard 1876, p. 161. Marivaudage Jeu galant avec les mots qui est à la fois le symptôme du désir et de l'hésitation à se compromettre du personnage marivaldien. David et Lavoie 1995, vol. II, p. 94. Mansion Praticable installé en unités juxtaposées ou successives, pour un parcours théâtral médiéval Passion du Christ, vie de saint…. Les praticables pouvaient être distribués comme stations entre les arcades d'une cathédrale chemin de croix, sur une scène, ou le long d'une route. La Renaissance a supprimé les mansions, les jugeant trop typées et disposées d'une manière non conforme aux théories de la perspective. Elles ont influencé la peinture narrative La Passion de Jésus de Hans Memling, XVIe s. Voir Praticable, Unité de lieu. Masque Faux-visage utilisé dans la comédie à des fins d'identification à des types, alors que dans la tragédie ils servaient à garder une distance respectueuse. On recourt parfois au masque neutre, polyvalent. Du bas-latin masca, sorcière, masque, et du grec maskhalê [μαχαλη] gaine ensorcelée contenant des membres humains desséchés, que les voleurs s’attachent sous le bras à des fins d’épouvante ; forme passive de maskhalizô [μαχαλιζ], mutiler un cadavre, y prélever des restes comme amulettes. Même racine que l’ancien français mascurer, mâchurer » barbouiller. Sens proche du terme latin persona, revenant », spectre », et de la pratique de la main de gloire ». Le terme grec classique pour masque » est prosôpon [προπον], ce qu’on porte sur le visage ; de pros- [προ-], devant, et ôps [ψ], vision », visage ». D’après Liddle and Scoott, p. 426 et 609. Voir Personnage et Type. Maquillage Se dit des produits servant à recouvrir la peau, et surtout rehausser ou modifier les traits du visage. Le geste lui-même. Du moyen néerlandais maken, faire, comme dans se faire une beauté ». Mélodrame Drame populaire, souvent accompagné d'une mélodie, caractérisé par l'invraisemblance de l'intrigue et des situations, la multiplicité des épisodes violents, l'outrance des caractères et du ton. Robert 1991. Merde ! Les comédiens, se considérant peu choyés par la chance, comme les soldats de Cambronne, croient la contourner en se souhaitant la malchance. Métalangage 1. Langage portant sur une langue ou un langage. 2. Au théâtre, emploi isolé d'un effet visuel, d'un mot ou d'un son qui ont formellement des caractéristiques autoréflexives. Exemple un déguisement, un travestissement, une mascarade dans une pièce ou une scène qu'on ne pourrait qualifier en soi de métathéâtre. Voir Métathéâtre et Mise en abîme. Métalepse Type de métonymie où le transfert va de la cause à l’effet, de l’avant à l’après, ou inversement, voire même du dramaturge au personnage. Le remplacement peut répondre à un code pruderie religieuse ou méfiance politique, comme dans les titres Les Feluettes de Michel Marc Bouchard et Les Mouches de Jean-Paul Sartre. Voir Métonymie et Autoréflexivité. Métaphore Trope par lequel on utilise un effet visuel, un mot ou un son pour un autre. Procédé de langage qui consiste dans un transfert de sens par substitution analogique. Robert 1991; Molinié, p. 213-216. Voir Figure de rhétorique, Métonymie et Rhétorique. Métathéâtre Théâtre autoréflexif, théâtre dans le théâtre, pièce ou scène centrée sur l'écriture, l'espace ou l'événement théâtral. On peut citer Elvire Jouvet 40 de Brigitte Jacques ou Six personnages en quête d'auteur de Luigi Pirandello. Plusieurs pièces de William Shakespeare comportent des passages autoréflexifs. Pavis 1987, p. 237-238. Voir Métalangage et Mise en abîme. Métonymie Trope par lequel on désigne le tout pour la partie ou la partie pour le tout. Procédé de langage par lequel on s'exprime au moyen d'un effet visuel, d'un mot ou d'un son qui en désignent d'autres leur étant unis par une relation nécessaire. Molinié 1992, p. 217-218. Robert 1991. Voir Figure de rhétorique, Métaphore, Rhétorique et Trope. Mime Au sens premier, imitation directe d'une action, racontant une histoire par gestes. Le mime d'aujourd'hui se distingue de la pantomime en ce qu'il tend davantage, comme la danse, à se libérer d'une trop grande figuration, d'une trop grande référentialité, pour mettre l'accent sur la création de formes nouvelles, parfois abstraites. Pavis 1987, p. 240-241. Voir Pantomime. Mimésis Imitation ou représentation d'une chose. Pavis 1987, p. 241-242. Mimodrame Action dramatique représentée en pantomime ou langage corporel. Bourassa 1968, p. 34. Mise en abyme ou abîme Insertion, au centre d'un blason, d'un motif représentant souvent un autre blason. Par extension autoréflexivité, insertion d'une œuvre dans une œuvre d'une pièce dans une pièce. Pavis 1987, p. 243-244. Voir Métalangage, Métathéâtre. Mise en espace Activité consistant à présenter un texte dramatique avec quelques déplacements et référents, dans le cadre d’une lecture publique. Travail souvent dévolu à un dramaturgiste. Voir Dramaturgiste, Mise en lecture et Lecture publique. Mise en lecture Activité consistant à présenter un texte dramatique dans le minimum de dispositifs que requiert une lecture publique. Travail souvent dévolu à un dramaturgiste. Voir Dramaturgiste et Lecture publique. Mise en scène Ensemble des moyens d'interprétation scénique scénographie, musique, jeu...; activité qui consiste à agencer ces moyens. Articulation entre le travail d'un maître d'œuvre et celui de chacun des artistes qui concourent à l'œuvre; transposition - et non traduction - d'une écriture dramatique en écriture scénique. Pavis 1987, p. 244-248; Ubersfeld 1996, p. 54-56. Modalité Marque de l'attitude du locuteur en face de ses énoncés ex. adhésion, distance. Pavis 1987, p. 249. Mode ou style direct Discours rapporté dans sa forme originale, sans terme de liaison, après un verbe de parole. Robert 1991. Mode ou style indirect Discours rapporté avec un terme de liaison après un verbe de parole, et pouvant comporter des transpositions de temps, de personne et de déictiques. Robert 1991. Modèle ou schéma actantiel Tableau proposé par Greimas et inspiré des structures traditionnelles de la phrase, répartissant les actants d'un texte ou d'une séquence dans six cases sujet et objet, destinateur et destinataire, adjuvant et opposant. Pavis 1987, p. 23-25. Monodrame Drame dont les personnages sont présentés du point de vue d'un seul ex. Elseneur, de Robert Lepage; Ne blâmez jamais les Bédouins, de René-Daniel Dubois. Monologue Scène parlée, à un personnage; discours apparemment adressé à soi-même, ou à un auditoire dont on n'attend pas de réponse. Dans l'analyse du discours théâtral, il est considéré comme une une variété du dialogue ex. monologues d'Yvon Deschamps et de Sol. Maingueneau 1996, p. 57-58. Voir Énonciation. Montage Se dit d'un collage de textes et, parfois, de la mise en scène. Moralité Pièce médiévale, en vers, visant la diffusion des bonne mœurs. Les personnages grotesques et la partie pécheresse » qui précédait leur conversion » avait apparemment plus d’effet que la finale édifiante. Motif Image visuelle ou sonore, modulée ou répétée, faisant partie d'un thème. Unité indécomposable de l'intrigue, qui consitue une unité autonome de l'action; Pavis 1987, p. 254-255. Multidisciplinaire Juxtaposition de disciplines diverses, parfois sans rapport apparent entre elles ex. musique + mathématiques + histoire. Musique de scène Contribution musicale à un texte scénique, pour annoncer et souligner une émotion, ou pour accompagner, voire même remplacer le texte dramatique. La musique composée par Darius Milhaud pour Le Livre de Christophe Colomb de Claudel en 1927 lui donne un caractère d’opéra, caractère consolidé en 1956 ; la version de 1952, requise par Jean-Louis Barrault, est une musique de scène. Voir "Google books". Outre le recours aux trompettes pour un jeu de la Passion offert en pantomime par Cartier aux Mohawks de Montréal en 1535, la première musique de scène au Canada est une œuvre de John Bentley, pour une arlequinade, The Enchanters, or The Triumph of Genius, créée en pantomime, à Montréal également, en 1786. Kallmann et Potvin, p. 976. Mystère Action scénique d'ordre religieux - égyptienne, grecque, médiévale - et principalement rattachée à la vie des dieux sur terre. Bourassa 1968, p. 37. A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z N Narration Manière dont les faits sont relatés par un système, linguistique ou théâtral en ce cas par une succession de gestes ou d'images scéniques. Voir Fable. Naturalisme Représentation réaliste de la nature et du naturel. Néologisme Emploi d'un mot nouveau ex. song ou dans un sens nouveau ex partition. Robert 1991. Nô Drame lyrique mimé, chanté et dansé, avec chœurs et insruments, exécuté au théâtre, avec costumes et masques, sans décor. Comprend des sections de prose kotoba et de poésie utai. S'inspire généralement de légendes et contes anciens du Japon, où ses acteurs sont le shité et le waki, le second étant une sorte de double ou de faire-valoir du premier. Bourassa, 1968, p. 35, 60-61 et 73-74; Banham 1988, p. 716-717. Voir Kyogen. Nœud Ensemble des motifs qui dérangent l'immobilité de la situation initiale et qui entament l'action; Pavis 1987, p. 263. Point culminant entre les péripéties de nouement et de dénouement; Robert 1991. Voir Péripéties. Non-dit Ce qui est chargé de sens mais non formulé de façon explicite. Robert 1991. Voir Sous-texte. A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z O Objet Accessoire pouvant tenir lieu de tout décor ou même remplir une fonction actantielle. Une pièce québécoise publiée en 1924, La Lettre, féerie triste en un acte, d'Antonio Desjardins, est conçue pour un théâtre d'objets. Objectif et superobjectif Motivations qui, selon Stranislavski, structurent la stratégie globale d'un personnage. David et Lavoie 1995, vol. II, p. 85. Occurrence Apparition d'une unité linguistique dans le discours. Robert 1991. Opéra Drame lyrique, entièrement chanté, exécuté au théâtre avec décors et costumes. Bourassa, 1968, p. 33. Opérette Comédie lyrique, formée de chants et de dialogues ou pantomimes alternés, exécutée au théâtre avec décors et costumes. La première au Canada, une comédie mêlée d'ariettes » intitulée Colas et Colinette, ou le bailli dupé, de Joseph Quesnel de la Rivaudais, fut écrite en 1789 et créée à Montréal l'année suivante. Halpenny et Trudel, p. 770-773. Opsis Ce qui est visible, livré au regard. Pavis 1987, p. 267. Oratorio Drame lyrique exécuté en concert sans décors ni costumes. Bourassa 1968, p. 34. Orchestre 1. Emplacement situé au pied de la scène et autrefois réservé au chœur. Dans les salles modernes, il constitue la partie avant du parterre. 2. Spectateurs qui s’y trouvent. A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z P Pageant Mot anglais tiré du moyen latin pagina, au sens de scène ou extrait de pièce. Se dit d'un spectacle formé de tableaux réunis par un lien dramatique et destiné aux fêtes populaires. Le Major Jean André, officier huguenot de l'armée britannique, a produit en 1778 le premier pageant d'Amérique du Nord Meschinanza, écrit par le Général John Burgoyne en l'honneur de Lord Howe rappelé en Angleterre. On a reconstitué à Québec la bataille des Plaines d'Abraham en présence du prince William Henry d'Angleterre en août 1787. Webster 1965; Bordman 1987, p. 20. Pantalonnade Farce burlesque centrée sur le personnage de Pantalon, vieillard jaloux et dupé. On a présenté la pantalonnade Le Vieillard dupé en Nouvelle-France Fort Niagara en 1757. Robert 1991. Pantomime Spectacle composé des seuls gestes du comédien. Se distingue du mime en ce qu'elle vise plus souvent à amuser et qu'elle tient lieu de récit, avec force gestes, figuratifs et même réalistes, remplaçant une série de phrases. Pavis 1987, p. 271. Parabase Désigne, dans le théâtre grec, une avancée du chœur vers le public en vue de permettre au coryphée de lui transmette les opinions et les recommandations de l'auteur. Pavis 1987, p. 272. Parade Forme d'intervention théâtrale qui se fait à la porte des salles de spectacle ou en se dirigeant vers elles, pour attirer le public ex. défilés du Bread and Puppet et du Grand Cirque Ordinaire. Pavis 1987, p. 273. Paradigme Axe des substitutions. Ensemble des termes qui peuvent figurer en un point de la chaîne parlée. Voir Syntagme. Paradis Galerie supérieure. Terme rendu célèbre par le film Les Enfants du paradis de Marcel Carné. On dit aussi poulailler ». Voir Galerie et Poulailler. Paraphrase Développement explicatif d'un texte, qui n'en est parfois rien de plus que le déplacement ou le dédoublement synonymique des composantes. Parataxe Juxtaposition de phrases sans mot de liaison pour expliquer le rapport qu'elles ont entre elles. Larousse 1995. Paratexte Ensemble des énoncés qui entourent un texte. Maingueneau, p. 60. Parathéâtre Se dit de formes parallèles du théâtre, comme les pageants. Parodie Fable parallèle du grec para [παρα], marginal, limitrophe, et [ιδη], ode, chant, fable. Au théâtre pièce ou fragment de pièce du genre burlesque où l'on travestit une ou des pièces connues ex. Les Grenouilles d'Aristophane. Robert 1991; Pavis 1987, p. 274-275. Parterre 1. Parquet généralement construit en pente où se trouvent les fauteuils du bas. On le distingue en certains cas de l’espace avant, autrefois réservé au chœur, l’orchestre. 2. Spectateurs qui s’y trouvent. Voir Orchestre. Partition Relevé synchronique des interventions verbales et non verbales d’un personnage, voire de tous les arts scéniques, de tous les codes ou tous les systèmes signifiants d’un spectacle. Pavis 1987, p. 275-276. Voir Rôle. Passerelle Galerie légère permettant le service au-dessus de la scène. On dit aussi Pont volant. Pastorale, pastourelle Pièce ou spectacle dont les personnages sont des bergers ou bergères valorisant le caractère ingénu, spontané, des milieux naturels. Cette désignation, apparue à la Renaissance avec la découverte des bucoliques latines, s'applique tout autant à des romans et morceaux de musique. Le genre a été remis à la mode par les idéologies rousseauistes du retour à la nature. Pathétique Mode de réception du spectacle provoquant la compassion. Pavis 1987, p. 276-277. Pathos Émotion ou passion, amplifiée ou simulée, susceptible, par des techniques propres au théâtre, de susciter ou manipuler dans le public des sentiments naturels de pitié ou de terreur, en vue de provoquer la catharsis. Larousse 1995; Pavis 1987, p. 277. Pensée Ce qui dans le discours théâtral, selon Aristote, doit être produit par le langage et relève de la rhétorique, comme démontrer, réfuter, produire des émotions telles que la pitié, la crainte, la colère, etc.. La pensée constituerait, avec les caractères, le chant, l'élocution, la fable et le spectacle, un des six éléments de la tragédie. Ce concept aristotélicien renverse une des théories platoniciennes de l'art. Voir Enthousiasme et Inspiration. Performance Expression artistique consistant à produire des gestes, des actes, un événement dont le déroulement temporel constitue l'œuvre. Se dit aussi de la qualité du rendement de l’interprète. Voir Interprétation. Larousse 1995; Pavis 1987, p. 278. Péripéties Changement subit de situation dans une action dramatique ou scénique. Il y a des péripéties de nouement et de dénouement. Robert 1991. Perlocutoire Voir Acte de langage. Persona Terme latin signifiant masque à caractère ». On a proposé trois étymologies, dont la troisième semble la plus sure. 1 – Le latin per-sonare, signifiant résonner », retentir », ce qui souligne l’utilité de résonateur et de porte-voix du masque. 2 - L’étrusque pharsus, d’où la latin farsus, bourré », farci », qui évoque un type de jeu où le masque se porte, la farce. 3 - pharsus serait dérivé du grec persomai [ρερομαι], forme passive de pertho [περθ], abattre », tuer » ; il aurait d’abord eu le sens de gisant », revenant », ce qui renvoie aux lémures et spectres des mystères sacrés aussi bien que des comédies grotesques de l’Antiquité. Voir Personnage. Personnage Terme issu du latin persona, masque, et agere, agir, gérer celui qui porte le masque et en incarne le caractère. Se dit des personnes imaginaires d'une pièce, qu’on désignait autrefois comme entre-parleurs ou, d’après le latin, dramatis personæ. L’anglais les nomme characters. Voir Masque, Persona et Rôle. Philologie Étude d'une langue par l'analyse des textes ex. archaïsmes et créolisation dans Les Belles-Sœurs, de Michel Temblay. Études des textes à travers les différentes versions existantes. David et Lavoie 1995, vol. II, p. 3. Voir Édition critique. Phylactère 1. Ruban de papier ou de parchemin sur lequel sont inscrits des versets sacrés et qu’on porte sur soi, enroulé dans un sachet. Petit rouleau que des comédiens de la Renaissance dissimulaient sur eux comme aide-mémoire. 2. Ruban ou bulle servant, dans l’imagerie du Moyen-Âge et de la Renaissance, à inscrire les paroles attribuées à un personnage. Banderole permettant, à la même époque, d’incorporer une légende à l’image. Voir Rôle. Pièce à thèse Voir Thèse. Pièce-bien-faite Pièce brillante par la virtuosité de l'intrigue et l'agencement parfaitement logique de l'action. David et Lavoie 1995, vol. II, p. 138; Pavis 1987, p. 289-290. Planche Tablette de bois gravé utilisée pour imprimer, selon un procédé appelé xylographie; ex. les œuvres de Térence sont imprimées sur in-folios de cette manière à Strasbourg dite Argentina, 1470, 1496, Venise 1471, 1472 et Rome 1472, 1485. Gravure pleine page imprimée au moyen d’une matrice de bois ou de cuivre; ex. les frontispices des œuvres de Molière par Jean Sauvé d’après des dessins baroques de Pierre Brissart 1682, ou ceux de Laurent Cars d’après des dessins rococos de François Boucher 1734. Au plur. tréteau, scène, ou carrière qu’on y pratique ex. monter sur les planches ». Voir Frontispice et Xylographie. Plan d'éclairage Design selon lequel l'éclairage est programmé. Plan de feu Herse supportant l'éclairage de chaque panneau ou plan latéral. Voir Coulisse. Plaudite Terme latin désignant le moment où, dans certaines pièces, un interprète ou le directeur invite le public à manifester à la troupe sa satisfaction. Voir Captatio benevolentiæ. Pluridisciplinaire Juxtaposition de disciplines plus ou moins voisines dans des domaines de la connaissance ex. français + latin + grec. Poétique Nom traité, voire théorie de la poésie dramatique et lyrique. Aristote a écrit une poétique et une rhétorique. Voir Rhétorique. Poïétique Terme refait à partir de l’étymologie grecque de poétique [ροιειν], fabriquer, faire, pour désigner une théorie de la création artistique mise au point par Paul Valéry Cahiers II, Paris, Gallimard, Bibliothèque de la Pléiade » 1988 et relancée par René Passeron. Polichinelle en Manière de baisser ou relever un rideau de scène à l’aide d’un dispositif fait d’un rouleau actionné par un jeu de ficelles. Polyphonie Combinaison de plusieurs voix, de plusieurs éléments signifiants dans une action dramatique ou scénique. Pont roulant Plancher ou tapis mobile, supporté par des rouleaux, dont le mouvemant est actionné, par exemple, par un cheval ou un véhicule. L'illusion d'avancer est parfois amplifiée par la progression d'un cyclorama horizontal actionné par les rouleaux du pont. Pont volant Voir Passerelle. Poulailler Galerie supérieure. On dit aussi paradis ». Voir Galerie et Paradis. Poursuite Phare mobile destiné à projeter la lumière sur un personnage ou sur un objet en mouvement. Voir Projecteur. Pragmatique Étude de la parole en ce qu'elle vise à agir sur les intervenants. Ubersfeld 1996, p. 67. Praticable Plate-forme généralement amovible, utilisée sur scène pour former des tréteaux, ou dans un espace vide pour monter une scène ou une estrade. Larousse 1995. Voir Mansion. Pratique Exercice d’un art, par opposition à la théorie. S’emploie abusivement au sens de répétition ». Pratique discursive Expression employée pour souligner que le discours est une action sociale. Maingueneau 1996, p. 66-67. Praxis Action des personnages, y compris la parole, dans la mesure où elle vise un résultat; action qui se manifeste dans la chaîne des événements ou fable. Présupposé Implications qui dépassent les simples énoncés explicites et se déduisent, par convention ou par association, de ce qui est visible ou énoncé. Pavis 1987, p. 124-125. Projecteur Phare dont les rayons sont réfléchis et projetés en faisceaux parallèles. Voir Fresnelle , Poursuite , Réflecteur et Spot. Projection 1. Effort de la voix visant à ce qu’elle porte jusqu’au fond de la salle et des balcons. 2. Utilisation d’une image virtuelle sur écran. Prolepse Interruption pour suppléer à l'absence d'un mot ou d'un argument, sentie ou prévisible, dès le début de la réplique d'un autre. Brève scène permettant de prévoir un moment ultérieur, voire même le dénouement. Voir Anticipation. Opposé d’Analepse, Catalepse et Flash-back. Prologue Partie de la pièce qui, chez les Grecs, précède l'entrée du chœur. Texte d'introduction incorporé par l'auteur à la pièce 12 vers de Shakespeare au début de Roméo et Juliette, ou prononcé, voire publié lors d'une mise en scène 10 vers de Paul Mascarène comme présentation du Misanthrope de Molière, Annapolis / Port-Royal, [6] janvier 1743. Robert 1991. Proscenium Voir Avant-scène. Proxémique Discipline étudiant le mode de structuration de l'espace humain type d'espaces, distances observées entre les personnages, organisation de l'habitat. Pavis 1987. Psychodrame Technique d'investigation psychologique qui cherche à analyser les conflits intérieurs en faisant jouer un scénario improvisé à partir de quelques consignes. Pavis 1987. Psychophysique Qualifie l'étude des rapports entre les faits physiques et les sensations et sentiments qui en résultent; désigne notamment, chez Stanislavski, l'étude des motivations, intentions ou objectifs à exprimer à travers le corps entier. David et Lavoie 1995, vol. II, p. 7-8 et 85-86. Public Terme désignant tantôt la clientèle d'un théâtre, voire d'un acteur, tantôt les occupants d'une salle. Le public peut faire l'objet d'une opération de marketing ou d'une étude de réception et de consommation de ce bien culturel qu'est le spectacle. Robert 1991. A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z Q Quatrième mur Dans le théâtre naturaliste mur imaginaire séparant la scène de la salle. Pavis 1987, p. 209. Voir Tranche de vie. Quiproquo Situation de méprise qui fait prendre un personnage - ou une chose - pour un autre. Pavis 1987, p. 211; Robert 1991. Quotidien théâtre du Type d’écriture de la fin du XXe siècle qui se rattachait sociologiquement à la vie de tous les jours, autour de Michel Deutsch, Michèle Foucher et Jean-Paul Wenzel. On y associe parfois Jacques Lassalle qui préfère l’expression théâtre au présent » et Michel Vinaver. A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z R Radio-roman Dramatique radiophonique présentée feuilletons quotidiens ou hebdomadaires. Radio-théâtre Pièce de théâtre scénarisée spécifiquement ou adaptée pour la radio. Rampe Galerie lumineuse qui borde la scène ou, le cas échéant, l'avant-scène, du côté de la salle. Bouchard 1878, p. 220-221. Voir Feux de la rampe et Herse. Réalisme Conception de l'art et de la littérature, selon laquelle on ne doit pas chercher à idéaliser le réel ou à en donner une image épurée. Robert 1991. Réception Attitude et activité du spectateur confronté au spectacle. Se dit également d'une séance d'accueil, faite de discours et de pièces de circonstance; la première écrite et offerte en Nouvelle-France, à Port-Royal, date de 1606, et la première au Québec de 1648. Pavis 1987; Robert 1991; Benson et Conolly, p. 299-300. Récit 1. Fable voir ce mot. 2. Discours d'un personnage narrant un événement qui s'est produit hors scène ex. récit de Théramène, dans Phèdre, de Jean Racine. Dans le théâtre contemporain, le récit des événements hors-scène est parfois remplacé par une projection, comme déjà dans Le Livre de Christophe Colomb de Paul Claudel. Voir Fable, Projection et Tirade. Récitatif 1. Dans certaines cultures, récit donné à voix haute, sur une seule note recto tono, avec flexions en début et fin de phrase ou de segments de phrase comme pour la lecture de La Passion dans la messe grégorienne du Vendredi Saint. 2. Dans l'opéra ou la cantate, partie déclamée - et non chantée - dont le rythme et la métrique diffèrent du chant ou de la musique d'ensemble. Reconnaissance Identification soudaine d'un personnage, grâce à un témoin ou à un souvenir; elle peut-être tragique ex. Œdipe Roi, de Sophocle, comique L'École des femmes, de Molière, aussi bien que dramatique ex. Lucrèce Borgia, de Victor Hugo. Redondance Propriété des signes de réitérer l'information, en l'inscrivant notamment dans des systèmes signifiants différents ex. geste soulignant un mot. Pavis 1987, p. 327-328. Réflecteur Élément d'un projecteur; dispositif destiné à réfléchir la lumière au moyen de miroirs, de surfaces luisantes ou prismatiques. Se dit, par extension, du projecteur lui-même. Larousse 1995. Reflet Théorie léniniste, selon laquelle les arts, y compris le théâtre, ne trouvent leur sens que dans la reproduction d'une société. La théorie des reflets va parfois jusqu'à attribuer toute œuvre à un nous », mettant en question le je » de l'artiste. La vision brechtienne, au contraire, présente le théâtre comme production réflexive. Voir Brechtien, Gestus et Praxis. Régie Organisation matérielle du spectacle selon un cahier de charge, ce à quoi on réduisait autrefois la mise en scène mise en place. Emplacement où se trouvent les consoles d'éclairage et de son. Répertoire Ensemble des pièces jouées par un même théâtre angl. stock; ensemble des pièces d'un même style ou d'une même époque; ensemble des rôles qu'un acteur a interprétés ou qui sont dans son registre angl. study. Pavis 1987, p. 333. Répétition Exercice préparatoire, où on reprend plusieurs fois des passages d'une scène, voire la pièce en entier. Réplique Réponse à un discours; riposte; texte dit par un personnage au cours d'un dialogue. Pavis 1987, p. 333. Représentation Action ou son résultat de simuler, par un langage ou un jeu, la présence d’une personne, d’un lieu, d’un événement. Il peut y avoir représentation en arts visuels, en danse ou au théâtre. Reprise Retour d'une pièce à l'affiche, par la même compagnie, selon la même mise en scène et, normalement, la même distribution. Rhapsode Personne ou personnage interprétant sur un mode récitatif des extraits de poésie épique. Un des quatre épisodes du film Kwaidan de Masaki Kobayashi, Hoïchi Sans Oreilles », se fonde sur le récitatif d'une épopée japonaise. Voir Bonimenteur. Rhétorique Nom traité, voire théorie de la composition et de l’expression efficaces. Conçues pour la communication, certaines de ses règles sont applicables au théâtre figures de style, gestuelle, mise en espace, projection de la voix. Aristote a écrit une poétique et une rhétorique. Voir Figure de rhétorique et Poétique. Rime Disposition identique, à la finale, de mots placés à la fin de deux unités rythmiques. Les rimes sont dites féminines ou masculines, selon qu'elles sont terminées par e muet ou ne le sont pas. Elles peuvent être plates, croisées ou embrassées; pauvres si elles sont réduites à une sonorité vocalique finale ex. ami - pari, ou riches si elles comprennent au moins une voyelle et sa consonne d'appui ex. image - hommage. Elles sont intérieures si elles sont placées à l'hémistiche. Robert 1991. Rituel Séquence cérémonielle d'actions codifiées par des rubriques, se considérant elle-même dans l'ordre du vrai plutôt que du vraisemblable. Pavis 1987, p. 338-340. Rôle Partition, verbale ou non verbale, propre à un personnage. On la transcrivait originellement sur un parchemin enroulé, d’où le nom [Creg II], ou sur des phylactères. Fonction remplie par un personnage. Voir Partition et Phylactère. A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z S Satire Écrit, discours qui s'attaque à quelque chose, à quelqu'un, en s'en moquant. Robert 1991. Saynète Petite comédie bouffonne, à mi-chemin entre l'opérette et la chanson comique; genre tiré du théâtre espagnol. Bouchard 1878, p. 235. Scénario Arguent, canevas d’une pièce de théâtre. Livret des répliques et actions d’un film, souvent tirées d’une pièce de théâtre ou d’un roman. Scène Terme désignant l'espace de jeu et ses dégagements, par rapport à la salle où se tient le public. Partie, division d'un acte où il n'est prévu aucun changement de personnages. Voir Acte et Tableau. Scène-à-faire Scène qui, dans l'esthétique propre à la la pièce-bien-faite, est attendue du public pour la résolution heureuse de l'intrigue découverte, reconnaissance, pardon. Voir Pièce-bien-faite. Scène à l'italienne Espace scénique conçu selon les principes de la Renaissance italienne. Le cadre de scène est perçu comme un tableau, composé en fonction de l'œil du prince, c'est-à-dire de façon à être vu de face, avec dioramas et coulisses peints en perspective. Ne pas confondre avec Italienne voir ce mot. *Scèner, ou sêner Anglicisme to see in, plutôt que dérivé de scène ». Terme populaire pour reluquer », fouiner », Forme nominale *scèneux. Scène tournante Plateau sirculaire sur lequel sont placés tous les décors d'une pièce ou d'un acte, et qu'on fait pivoter à chaque changement de lieu scénique. Scénographie Art de l'organisation de l'espace théâtral. Ensemble des éléments toiles peintes, praticables, mobilier... qui déterminent cet espace. Larousse 1995, à décor et scénographie. Voir Décor. Sémiosis Opération qui, en instaurant une relation de présupposition réciproque entre un signifiant et un signifié, consiste à produire des signes. David et Lavoie 1995, vol. II, p. 7, n. 13. Voir Signe. Sémiotique Science des signes qui étudie les éléments différenciateurs ou paradigmes, contribuant au sens par la différence et les combinaisons avérées de tels éléments sur le plan syntaxique. Tout ensemble signifiant, comme un texte dramatique ou un texte scénique, est dès lors analysable. David et Lavoie1995, vol. II, p. 6-7. Voir Signe. Séquence Terme de narratologie suite orientée de fonctions; un segment formé de plusieurs propositions qui donne au lecteur l'impression d'un tout achevé, d'une histoire, d'une anecdote. Correspond à la division en scènes dans la dramaturgie classique, alors que la macroséquence correspond à la division en actes. Les microséquences sont des fractions du temps théâtral textuel ou représenté au cours de laquelle se passe quelque chose qui peut être isolé. Pavis 1987, p. 357. Sentinelle Voir Servante. Servante Veilleuse offrant un éclairage minimal sur une scène inoccupée. On dit aussi " sentinelle ". Shité Personnage principal dans un intermède traditionnel du nô. Son jeu est le shitekata. Voir nô. Signe La plus petite unité de sens, provenant de la combinaison d'un signifiant et d'un signifié. En sémiotique théâtrale, le plan du signifiant est constitué de matériaux scéniques, y compris le grain de la voix, alors que le plan du signifié est le concept, la représentation ou la signification qu'on attache au signifiant. Pavis 1987, p. 358-359; David et Lavoie 1995, vol. II, p. 6. Voir Sémiosis et Sémiotique. Simagrée Gestuelle inusitée. Voir … ceux et celles qui […] font pus à propos toutes les petites chimagrées [sic] sont estimez entre eux les meilleurs danceurs… » Sagard, op. cit., 1632. Situation d'énonciation Lieu et circonstances de production d'un acte d'énonciation, tant dans la lecture du texte dramatique que dans la mise en scène. Pavis 1987, p. 361-362. Situation dramatique Ensemble des données textuelles et scéniques dont la connaissance est indispensable à la compréhension du texte et de l'action. Pavis 1987, p. 363-364. Sociocritique Méthode d'analyse des textes qui se propose d'examiner le rapport du texte au social. Pavis 1987, p. 364-366; David et Lavoie 1995, vol. II, p. 5. Sociodrame Technique inspirée de la création collective théâtrale et employée en thérapie de groupe. Robert 1991. Sociolecte Langue propre à un groupe donné ex. joual. Soliloque Discours d'une personne qui se parle à elle-même; monologue intérieur. Discours d'une personne qui, en compagnie, est seule à parler ou semble ne parler que pour elle. Robert 1991. *Song Intervention chorale, dans le théâtre brechtien. Voir Chant. Sotie Pièce destinée à être jouée par de prétendus simples d’esprit. S’arrogeant une présomption d’innocence, il leur arrivait de se permettre, à la manière des fous du roi, de jouer des satires d’ordre social ou politique. Le Moyen-Âge célébrait une fête des fous lors du solstice d’hiver, notamment à l’occasion de la fête des Saints-Innocents 28 décembre. Souffleur Membre de l'équipe de production chargé d'aider les comédiens à se souvenir de leurs répliques. Il était parfois logé sous la scène, dissimulé des spectateurs par une trappe entre-ouverte. Son rôle était capital au temps où les troupes jouaient plusieurs pièces différentes en peu de jours. Sous-littérature Écrits qui sont signes c'est-à-dire transitifs plus que textes, et situés à l'intérieur de l'idéologie plutôt que contre. David et Lavoie 1995, vol. II, p. 4, n. 4. Voir Intransitivité et Littérarité. Sous-texte Ce qui n'est pas dit explicitement dans le texte dramatique, mais ressort de la façon dont le texte est interprété par le comédien. Pavis 1987; David et Lavoie 1995, vol. II, p. 86. Voir Non-dit. Spectacle Ce qui s'offre au regard performance aussi bien que représentation. Un des six éléments de la tragédie, selon Aristote, avec les caractères, le chant, l'élocution, la fable et la pensée. Pavis 1987, p. 142. Spectateur Voir Public , deuxième acception. Spot Petit projecteur, à faisceau lumineux étroit, destiné à éclairer un acteur ou une partie du décor. Voir Projecteur. Stance Suite de vers formant un tout et insérée dans un ensemble qui en détermine les règles métriques. Ex. stances de Rodrigue dans Le Cid acte 1, sc. 6 de Pierre Corneille; aussi de Corneille les Stances à la Du Parc », qui était alors membre de la troupe de Molière. Stichomythie Dialogue de tragédie où les interlocuteurs se répondent vers pour vers. Robert 1991. Stylistique Étude des effets de style qui marquent une pièce dans sa réalité théâtrale, effets qui relèvent d'une poétique de l'écriture scénique et dramatique. David et Lavoie 1995, vol. II, p. 4. Voir Esthétique. Sublime Catégorie esthétique qui désigne un sentiment faisant sortir celui qui l'éprouve des limites habituelles de sa perception du beau, pour le conduire vers la grandeur ou l'horreur. Ubersfeld 1996, p. 80. Suivante, valet Personnage secondaire amené, dans une pièce classique, à recevoir les confidences des personnages principaux, leur permettant, par la révélation de leurs pensées et sentiments, d’exposer une situation sans recourir à des soliloques. Superstition Interdits qui ont cours dans le milieu et dont il ne sait plus toujours le sens ni l'origine, comme la pratique de se souhaiter Merde ! » au lieu de Bonne chance ! », et celles d'éviter de décorer en vert ou d'employer sur scène le mot corde ». Voir Corde !, Merde ! et Vert. Suspense Moment ou passage de nature à faire naître un sentiment d'attente angoissée; caractère de ce qui est susceptible de provoquer ce sentiment. Voir Attente. Symbolisme Mouvement artistique et littéraire qui, en réaction contre le naturalisme, s'efforça de fonder l'art sur une vision spirituelle du monde, traduite par des moyens d'expression métaphoriques. Synchronie Ensemble des faits artistiques ou linguistiques considérés comme formant un système à un moment déterminé de l'évolution d'une culture. Voir Diachronie. Syntagme Axe des combinaisons. Ensemble de termes formant une unité dans une organisation hiérarchisée de la phrase. Robert 1991; David et Lavoie 1995, vol. II, p. 6. Voir Dénotation. A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z T Table travail de Désigne les premières familiarisations en groupe avec le texte. Tableau Division d'un texte dramatique ou scénique, fondée sur un changement d'espace ou d'espace-temps. Constitue une alternative à l'acte ou à la scène voir ces mots. Bertolt Brecht a revalorisé ce type de découpage ex Mère Courage, en 12 tableaux. Pavis 1987, p. 381-382; Ubersfeld 1996, p. 80-81. Tableau vivant Technique de production où les acteurs, immobilisés dans une pose expressive, ont des attitudes de personnages de peinture ou de photo ex. arrêt sur la Mona Lisa, dans Vinci, de Lepage. En vogue dans le drame et le mélodrame, pour les épisodes qu'on ne pouvait jouer scènes de champ de bataille, pour fixer des images saisissantes reconnaissances, surprises de coupables, ou pour contourner l'interdiction de jouer certaines scènes sacrées dernière Cène, mort du Christ. Diderot a favorisé des tableaux animés et muets. Bouchard 1878, p. 257-258; Pavis 1987, p. 382-383. Télé-roman Dramatique télévisée présentée feuilletons quotidiens ou hebdomadaires. Télé-théâtre Pièce de théâtre scénarisée spécifiquement ou adaptée pour la télévision. Temporalité Caractère de ce qui existe dans le temps. Robert 1991. Texte-à-dire Texte dramatique, sans les indications scéniques. Texte dramatique Écrit où la théâtralité est explicitement inscrite. David et Lavoie 1995, vol. II, p. 6. Voir Écriture dramatique. Texte dramatisable Écrit dont la théâtralité involontaire provient d'une analogie de structure avec le texte dramatique, comme le dialogisme d'un roman, la relation scène-salle d'une cour de justice, voire le rituel litanique du bottin téléphonique. David et Lavoie 1995, vol. II, p. 6. Texte scénique Produit de la mise en scène, qu'elle ait été produite ou non à partir d'un texte dramatique. David et Lavoie 1995, vol. II, p. 6. Voir Écriture scénique. Théâtralité Caractère de ce qui est théâtral; ce en quoi une écriture, un espace ou un événement se définissent comme configuration d'éléments stylistiques et de valeurs différentielles costumes, personnages, objets, etc., réglés, implicitement ou explicitement, par les lois du système théâtral. On peut parler de la théâtralité d'un costume judiciaire, d'un lieu sacré, d'un masque primitif... Pavis 1987, p. 395-397; David et Lavoie 1995, vol. II, p. 4. Théâtre À l'origine point d'observation; apparenté à théorie, point de vue. Le sens de "lieu d'où l'on regarde" comme dans amphithéâtre, a pris de l'extension édifice bâti ou aménagé pour la représentation construire un théâtre, texte préparé pour une mise en scène théâtre de Molière, et art de jouer sur scène faire du théâtre. Théâtre à thèse Voir Thèse. Théâtre dans le théâtre Voir Mise en abyme. Théâtre documentaire Voir Docudrame. Théâtre total Action scénique ouverte à tous les arts ex. Le Livre de Christophe Colomb, de Paul Claudel. Bourassa 1968, p. 38. Théâtrologie Étude du théâtre dans toutes ses manifestations et sans exclusive méthodologique. Pavis 1987, p. 415-416. Thème Sujet, idée, proposition qu'on développe dans une œuvre. Le thème se détaille en motifs. Robert 1991. Thèse théâtre à Pièce qui illustre une proposition ou théorie particulière que l'auteur propose au public ex. existentialisme. Pavis 1987, p. 397-398. Tirade Longue suite de phrases récitées sans interruption par un personnage ex. tirade du nez, dans Cyrano de Bergerac d'Edmond Rostand. Topos Proposition générale ayant statut de lieu commun. David et Lavoie 1995, vol. II, p. 5, n. 9. Tour de scène Voir Cintre. Tragédie Action scénique dont les péripéties sont mues par la fatalité et dont le dénouement est généralement funeste. Du grec tragoïdia [ραγιδια], chant des chevreaux ». De tragos [ραγο], chevreau anglais kid, pubère, et oïdê [ιδη], ode, chant, fable. La tragédie grecque, issue des mystères initiateurs, est née sous le premier tyran et elle a fait son entrée dans les Dyonisies sous le dernier. Elle visait la purification » des initiés en leur montrant l’issue fatale de certains abus de pouvoir. D'après Scarpi. Voir Catharsis. Tragi-comédie Tragédie dont l'action est romanesque et le dénouement heureux. Une tragi-comédie française non identifiée fut offerte en Nouvelle-France en 1639; la plus célèbre, Le Cid de Corneille, en 1645. Trame dramatique Intrigue, entrelacement des péripéties dont le système peut être mis à jour par l'élaboration d'un modèle actantiel. Tranche de vie Objectif du théâtre réaliste, selon lequel une pièce doit être jouée comme un événement quotidien, sans distanciation, sans stylisation. Voir Quatrième mur. Transdisciplinaire Mise en œuvre d'une axiomatique commune à un ensemble de disciplines ex. l'anthropologie considérée comme la science de l'homme et de ses œuvres. Trope Figure, dans un segment de discours - artistique ou littéraire - , par laquelle on renvoit à un sens qui n'est pas habituel, qu'il soit indiqué ailleurs ou pas dans le discours en question. Molinié, p. 329. Troupe de théâtre Groupe de comédiennes et comédiens réunis de façon relativement artisanale autour de projets de représentation. La troupe est le plus souvent solidaire et parfois entretenue par un mécène, une communauté, une famille. Voir Compagnie de théâtre. Trugédie Chez les Grecs comédie truculente, vineuse », comme au temps des vendanges. Du grec trugoïdia [ρυγιδια], chant de la ie », mot formé de trux [ρυξ], lie, ou marc, et oïdê [ιδη], ode, chant, fable. Type Personnage représentant de façon exemplaire les traits d'un caractère comme L'Avare de Molière, Le Menteur de Corneille, les traits caricaturaux d'un métier Les Plaideurs de Racine, Le Médecin malgré lui de Molière, ou encore les avatars de figures de l'imagination populaire clown, diable, fou, particulièrement ceux de la commedia dell'arte, avec leurs retours de situation, leur gestuelle et leur costume propres Arlequin, Pantalon. Voir Caractère. Typé Qui réunit à un haut degré les caractéristiques d'un type. Chez Molière, Harpagon dans L'Avare, est typé. Marivaux, qui a commencé à la Comédie-Italienne, destinait originellement certains rôles à Arlequin, mais on les joue rarement typés à ce point. A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z U Unité d'action Caractère d'une pièce dont la matière narrative s'organise autour d'une fable principale à laquelle les intrigues annexes sont logiquement rattachées. Les romantiques ont maintenu la nécessité classique de l'unité d'action. Pavis 1987, p. 431-432. Voir Mansion. Unité de lieu Caractère d'une pièce qui, suite à une mise en question des mansions présentées en parallèle sur les praticables médiévaux, se déroule dans un seul espace scénique. Les romantiques ont mis en question cette règle de la Renaissance, mais elle est quand même souvent respectée ex. C'était avant la guerre à l'Anse-à-Gilles, de Marie Laberge. Unité de temps Caractère d'une pièce dont l'action dramatique se déroule sur une durée ne dépassant pas celle de la représentation, ou celle d'une révolution du soleil. Les romantiques ont également mis en question la nécessité classique de l'unité de temps, mais elle est, elle aussi, souvent respectée ex. Les Reines, de Normand Chaurette. A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z V Valet Voir Suivante. Variétés Spectacle présentant diverses attractions chansons, danses, etc. Larousse 1995. Vaudeville Comédie de chansons, acrobaties, danses et monologues, dont on fait remonter l'histoire à un recueil de chants populaires, les Vaux-de-Vire de Jean Le Houx 1576. Souvent chargé d'incidents burlesques, de quiproquos, de reconnaissances, etc. Bouchard 1878, p. 290-291; Ubersfeld 1996, p. 87. Verset Vers libre inspiré de la traduction littérale des chants et de la segmentation des proses de la Bible. Il est généralement divisé en fonction d’une image centrale, d’une unité de sens ou d’une pause de la voix plutôt que d’une mesure fixe. Forme fréquente dans les textes de jeu choral et reprise notamment dans le théâtre de Paul Claudel. Vert On connaît mal l'origine du malaise des comédiens à jouer dans un décor où le vert est dominant. On peut évoquer le vert-de-gris mortel dont s'enduisaient les personnages infernaux ou l'habit vert que portait Molière à son décès sur scène et qu'on aurait retiré des costumiers, etc. Mais comme au XVIIe s. l'intérieur des théâtres français était vert, c'était peut-être assez pour l'exclure après la Révolution. C'est le rouge grenat qui remplaça le vert et même le bleu utilisé au XVIIIe s. Voir Pierron 2002, Virtuel Se dit d'une image dont les points se trouvent sur le prolongement des rayons lumineux 1858, de la simulation d'un espace réel par des images de synthèse, d'une création qui n'a d'autre réalité que sur écran cathodique. Larousse 1995. Vraisemblance Caractère par lequel les actions, les personnages et les lieux représentés sont perçus par le public comme une imitation de la réalité et non comme une réalité vraie ou surnaturelle. Degré d'atteinte de cette imitation. A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z W Waki Faire-valoir du shité dans un intermède traditionnel du nô. Son jeu est le wakikata. Weltanschauung De l’allemand vision du monde » regard universel, conception de la vie qu’un dramaturge ou un metteur en scène peuvent traduire au travers d’une ou de plusieurs œuvres. Sens proche de l’origine des mots théâtre et théorie. Voir Théâtre et Théorie. A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z X Xylographie Impression au moyen de planches de bois gravé. Outre les frontispices, une édition de Térence à Lyon 1493, comprend 9 illustrations en bois gravé; une de Térence à Venise 1545 en comprend 149. Voir Frontispice et Planche. A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z Y Ysopet Recueil de fables. Le terme désigne plutôt les écrits de fabulistes, tel Ésope, dont il tire son nom. Voir Fable. A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z Z Zéamien Propre aux théories de Zéami, homme de théâtre japonais du XVe siècle, à qui on doit des ouvrages sur le nô et sur la formation de l’acteur. Il a proposé la formule peau, chair et os » pour désigner les niveaux de perception œil, oreille, esprit. Bibliographie ANGENOT, Marc. 1979 [1972]. Le Glossaire pratique de la critique, 2e éd., La Salle, Hurtubise HMH, 223 p. BANHAM, Martin, éd. 1988. The Cambridge Guide to World Theatre, Cambridge / New York / New Rochelle / Melbourne / Sidney, 1104 p., ill. BENSON, Eugene, et Leonard W. CONOLLY, éd. 1989. The Oxford Companion to Canadian Theatre, Toronto, Oxford 662 p., ill. BORDMAN, Gerald. 1987. The Concise Oxford Companion to American Theatre, New York/Oxford, Oxford 451 p. BOUCHARD, Alfred. 1982 [1878]. La Langue théâtrale. Vocabulaire [...] des termes et des choses de théâtre, Genève, Slatkine, Ressources », nº 141, 387 p. BOURASSA, André G. 1968. 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Pourmettre vos mains sur une Pièce de Concert, il faudra d’abord rejoindre un concert et rester dans le lobby sur toute sa durée. La performance de Tones and I dure environ 20 minutes et les

Ça se passe dans la superbe grande salle du théâtre du Chêne noir, lieu historique du off d’Avignon installé dans une ancienne chapelle du XIIe siècle où une congrégation de sœurs cisterciennes recueillait et soignait des lépreux… Julien Gelas prête à Didier Flamand les mots d’Albert Camus. Le comédien chevronné incarne une figure d’intellectuel contemporain s’apprêtant à tenir un discours pour la paix devant le Conseil des Nations LIRE AUSSI Festival d'Avignon Mesguich, Caubère et Renucci… Retours aux fondamentaux !Il se prépare en relisant différents écrits de l’auteur du Mythe de Sisyphe. À commencer par les Lettres à un ami allemand, vibrant manifeste à la fois patriotique et antinationaliste, composé de lettres adressées à un correspondant de l’autre camp, composées entre 1943 et 1945. En signe de lutte contre l’amnésie organisée, Gelas situe la répétition de son conférencier dans une salle d’archives, d’où il fait résonner les célèbres mots de Camus Mais dans le temps même où je jugerai votre atroce conduite, je me souviendrai que vous et nous sommes partis de la même solitude, que vous et nous sommes avec toute l'Europe dans la même tragédie de l'intelligence. Et malgré vous-mêmes, je vous garderai le nom d'homme. »À LIRE AUSSI Festival d’Avignon le duo "Ange et Bert" impose sa dérision désespérée dans le "In"À l’autre extrémité des remparts, dans la petite salle du Théâtre des vents, le metteur en scène Michel Cochet met en scène Xavier Béja dans le rôle de Jean Zay. Une heure quinze environ racontant la dernière année du célèbre jeune ministre du Front populaire arrêté par le régime de Vichy puis emprisonné suite à un procès fantoche, non exempt d’antisémitisme. Zay fut odieusement assassiné par des miliciens qui se firent passer pour ses suit son calvaire de la déportation à l’Île du Diable à la prison de Riom, jusqu’au dernier départ. On se coule également dans ses pensées et ses souvenirs, en large partie inspirés de son journal de captivité, Souvenirs et solitudes. La force de présence du théâtre redonne voix à cet homme complet », figure mythique dont la contribution à la République sociale est désormais en grande partie sortie des mémoires… L’impressionnant Xavier Beja transforme le plateau en chambre d’échos des tourments d’un corps diminué et d’une conscience aux idéaux superbe salle du Théâtre du Chien qui fume autre lieu emblématique du Off, avec son balcon délicieusement désuet et sa cage de scène carrée, constitue un écrin parfait pour le cabaret et l’opérette voici qu’elle accueille la pièce de l’ethnologue et résistante Germaine Tillion, Une opérette à Ravensbrück une œuvre célèbre bien que rarement LIRE AUSSI Festival d'Avignon Shakespeare comme il vous plaira… plus ou moinsIl faut dire qu’un tel morceau, qui exige des interprètes polyvalents époustouflante, tant au chant qu’au violon, Solène Angeloni dans le rôle de Titine et ne s’aborde pas sans quelques précautions… Mais le résultat est astringent sous la houlette de la sémillante Claudine Van Beneden, qui ne ménage pas non son talent d’interprète sur la scène. À l’origine de cette pièce écrite par Tillion dans le camp de femmes de Ravensbrück son désir d’alléger le désespoir de ses LIRE AUSSI Avignon 2022 voici les premiers coups de cœur de "Marianne" !Révoltées, truculentes et insolentes à souhait, les cinq Verfügbar les corvéables à merci » enchaînent sketches et chansons inspirées du répertoire populaire. Elles défient un personnage d’ethnologue nazi qui présente une conférence sur la race inférieure des Verfügbar. On est étonné de la modernité de la pièce de Tillion, ravi de la capacité du texte à conjurer l’horreur par le grotesque, galvanisé par l’énergie de résistance transmise par la musique et le en garde contre la perte du mondePlus studieuse est l’heure passée en compagnie de la pensée d’Hannah Arendt grâce au spectacle concocté par Charles Berling et Bérengère Warluzel, tous les soirs au Chêne noir encore. Piano recouvert de feutre en citation de l’artiste charismatique et controversé Joseph Beuys, auteur d’une théorie réparatrice de l’art, piles de livres et paperboard le dispositif scénique est pensé comme une chambre d’écoute qui magnifie la présence intérieure et frémissante de Bérengère Warluzel, portant les mots de la philosophe fragment par fragment. La gageure de donner accès à une pensée aussi complexe en un temps aussi condensé est pour le moins LIRE AUSSI Euthanasie, prostitution, Monte-Cristo, … nouveaux coups de cœur de "Marianne" au Festival d’AvignonMais l’impressionnant travail de sélection et de montage de textes parvient à faire entendre une voix singulière, une pensée résolument antimoderne aux accents heideggériens marqués qui mit en garde contre la perte du monde acosmisme » et la dénaturation de l’homme. Warluzel ne joue pas Arendt mais fait résonner en elle sa pensée et sa langue. Elle s’entoure d’enfants et d’adolescents qui construisent de fragiles maquettes, la suivent au piano, colorient ses schémas, lui donnent de temps en temps la réplique. Que l’on apprécie ou pas la pensée d’Arendt, Fragments constitue une magistrale et très sensible initiation. Et une mise en garde quoi qu’il en soit salutaire contre la mécanique déshumanisante de toute idéologie.***Lettre à un ami allemand d’après Albert Camus, mise en scène Julien Gelas, au Théâtre du Chêne noir 11 h 30, jusqu’au 30 Zay, l’homme complet mise en scène Michel Cochet au Théâtre des vents 11 h 30, jusqu’au 30 Opérette à Ravensbrück de Germaine Tillion, mise en scène Claudine Van Beneden, au Théâtre du Chien qui fume 10 h 30 jusqu’au 30 d’après Hannah Arendt, de Charles Berling et Bérengère Warluzel, au Théâtre du Chêne noir 21 h 30 jusqu’au 30 juillet. Puis en tournée.

Unepièce drôle du début à la fin . C'est passé vraiment très vite . Bravo aux acteurs . J'ai adoré # excellent moment, on rit+++, superbe comédiens avec un talent incroyable pour faire 8 personnages dans la soirée Spectacle interactif avec le public, un grand merci à tous # écrit Samedi , a vu Ce soir ou jamais,La Grande Comédie - Salle 2 Paris avec

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FinDune Pièce À Grand Spectacle Solution. Réponses mises à jour et vérifiées pour le niveau CodyCross Mésopotamie Groupe 970 Accueil Théâtres Pièces de théâtre à Paris et en Île-de-France 798 spectacles 80,222,72,122,123,106,118,108,121,125,119,126,66,88,241,117,98,112,231,94,238,90,92,102,232,220,104,120,230,227,236,100,109,84,127,116,115,96,221,234,237,223,111,240,82 Du 19 août 2022 au 30 décembre 2022Depuis qu’ils ont visité un appartement pour s’installer ensemble, Arnaud a un léger doute Marion a-t-elle eu un coup de cœur pour l’agent immobilier ? Par pur hasard, il rencontre le sosie de celui-ci… Du 7 janvier 2022 au 4 décembre 2022Le jour de ses 35 ans, Max se rend compte qu’il est passé à côté de sa vie. Paralysé à l’idée de faire le mauvais choix, il décide de demander conseil auprès de ses amis le public. Du 22 juin 2019 au 15 janvier 2023​Les parents d'Alexandre sont fâchés depuis toujours. À l'occasion de ses 30 ans, il souhaite leur demander d'être les témoins de son mariage. Du 9 juin 2021 au 17 décembre 2022Une comédie policière interactive. Un meurtre est commis chaque soir et c’est au public de résoudre l’enquête... Du 18 août 2022 au 17 décembre 2022Violette est garde-cimetière. Un jour, parce qu’un homme découvre que sa mère veut être enterrée auprès d’un inconnu, tout bascule. Des liens, qui unissent vivants et morts, sont exhumés. Du 16 août 2022 au 30 novembre 2022Paris, décembre 1897. Edmond Rostand n’a rien écrit depuis deux ans. En désespoir de cause, il propose au grand Constant Coquelin une pièce nouvelle. Seul souci elle n’est pas encore écrite… Edmond Historique Pièces de théâtre Du 14 octobre 2022 au 16 octobre 2022Paris, décembre 1897. Edmond Rostand n’a rien écrit depuis deux ans. En désespoir de cause, il propose au grand Constant Coquelin une pièce nouvelle. Seul souci elle n’est pas encore écrite… Du 19 mai 2021 au 30 octobre 2022Fatiguée des hommes qui lui promettent la lune et ne lui offrent même pas l'ombre des étoiles, Mirabelle décide de faire, elle aussi, dans les aventures sans lendemain. Du 14 avril 2022 au 30 décembre 2022Londres, 1881. Sherlock n'est pas encore le grand Holmes et le docteur Watson, médecin légiste, cherche un toit. Une première enquête les mènera vers leur destin. Du 17 août 2022 au 30 novembre 2022Alan Turing, le mathématicien anglais qui a brisé le code secret de l'Enigma pendant la Seconde Guerre mondiale, a construit une machine pensante qui se révèlera être le premier ordinateur. Le 2 décembre 2022Alan Turing, le mathématicien anglais qui a brisé le code secret de l'Enigma pendant la Seconde Guerre mondiale, a construit une machine pensante qui se révèlera être le premier ordinateur. Du 7 juillet 2022 au 28 août 2022Arnaud et Camille vivent une très belle histoire d'amour depuis deux ans et demi. Mais chacun d'eux cache un secret de taille à l'autre… Du 22 mai 2021 au 25 septembre 2022Chloé, adolescente, en fait voir de toutes les couleurs à ses parents. Ces derniers tentent de trouver les bonnes recettes pour survivre à cette tornade. Du 27 septembre 2022 au 31 décembre 2022Nicolas, très amoureux de Julie, rêve de l’épouser. Touchée par cet amour fou, elle décide de rompre avec son amant Philippe, de 20 ans son aîné et marié à Marianne. Du 18 août 2020 au 30 septembre 2022Martin doit enterrer son père. Il est alors loin d'imaginer que la découverte d'un carnet manuscrit va l'entraîner dans une quête vertigineuse à travers l'Histoire et les continents. Théâtre classique ou contemporain, comédies de boulevard, tragédies, seules en scène, vaudeville... découvrez toutes les pièces de théâtre actuellement programmées à Paris et en Île-de-France. Réservez dès maintenant vos places via notre billetterie en ligne. Newsletter Chaque mercredi, le meilleur des sorties culturelles à Paris. Réseaux sociaux Suivez-nous sur Instagram, Facebook ou Twitter
CodyCrossSolution pour FIN D'UNE PIÈCE À GRAND SPECTACLE de mots fléchés et mots croisés. Découvrez les bonnes réponses, synonymes et autres mots utiles. Outils Utiles. Wordle Mots Croisés Générateur d'Anagrammes Crée des mots avec les lettres que tu as à ta disposition Répondre Classement. Codycross ; Définitions du Jour; Les plus recherchés. Mesuré En Philo
Par Laura B. Publié le 12 décembre 2020 à 09h01 "Une Heure de Tranquillité", la pièce de Florian Zeller, devait être à l'affiche du théâtre Antoine pendant les fêtes de fin d'année. C'est finalement à la télévision, sur France 2, le 29 décembre 2020, qu'elle sera diffusée. "Une Heure de Tranquillité" est interprétée, entre autres, par François Berléand, Isabelle Gélinas et Rod Paradot. "Une Heure de Tranquillité", pièce écrite en 2013 par Florian Zeller, et créée au théâtre Antoine, devait faire son retour sur les planches du théâtre Antoine. La comédie y était programmée, pour huit représentations seulement, pendant les fêtes de fin d'année 2020, comme un cadeau de Noël aux amateurs de les théâtres n'ayant pas obtenu l'autorisation de rouvrir, c'est finalement à la télévision que la captation d' "Une Heure de Tranquillité" sera diffusée. France 2 a décidé de programmer la pièce le mardi 29 décembre 2020, en prime time, à partir de 21 heures. Au moment de sa création, "Une Heure de Tranquillité" était interprétée par Fabrice Luchini. Dans cette nouvelle mouture, on retrouve sur scène François Berléand, Isabelle Gélinas et Rod Paradot, toujours mis en scène par Ladislas Vaude, Christelle Reboul, Thierry Lopez et Jean-Luc Porraz complètent la distribution. "Une Heure de Tranquillité" c'est l'histoire de Michel, un passionné de jazz, qui vient de dénicher un album un album très rare qu'il projette d'écouter tranquillement dans son salon. Mais le monde entier semble en avoir décidé autrement. Sa femme voudrait lui parler, son fils débarque à l'improviste, son voisin frappe à la porte... Et même sa maîtresse voudrait faire le point avec lui. Manipulateur et menteur, Michel est prêt à tout pou ravoir la paix. À lire aussiQue faire ce week-end à Paris avec les enfants, les 27 et 28 août 2022Que faire cette semaine à Paris du 22 au 28 août 2022"Une Heure de Tranquillité" a été adaptée au cinéma en 2014 par Patrice Leconte avec Christian Clavier dans le rôle principal. Entre les fêtes de fin d'année, profiter d' "Une Heure de Tranquillité" voire plus si affinité à la télé, sur France 2 ! Justela fin du monde est un texte sur la grammaire. Accords, conjugaison. Sur la langue française et ses folles aventures : logiques aberrantes, exceptions formidables, règles qui ne sont des règles que pour nous taper sur les doigts. Juste la fin du monde est une pièce de théâtre qui vient de rentrer au répertoire du Français. Et c
Shows époustouflants, comédies musicales magiques et autres grands classiques chaque année, la scène londonienne se distingue par une programmation ne pouvant que ravir les amateurs de spectacles ! Cette année encore, la capitale britannique accueillera quelques-unes des plus grandes stars internationales, chanteurs et metteurs en scène les plus renommés. Nous avons préparé pour vous une sélection des spectacles incontournables de la saison… à réserver sans plus attendre ! Mary Poppins À l’automne dernier, la comédie musicale Mary Poppins fait son grand retour dans le théâtre où elle fut créée, le Prince Edward Theatre, avec Zizi Strallen dans le rôle de la célèbre nounou de Cherry Tree Lane. Produit par Cameron Mackintosh, et basé sur les histoires de Travers et sur le célèbre film de Walt Disney, ce classique du West End londonien marie chorégraphies éblouissantes et chansons accrocheuses, parmi lesquelles l’inoubliable Supercalifragilisticexpialidocious, ainsi que de toutes nouvelles compositions originales. Une expérience à ne pas manquer lors de votre prochain séjour londonien ! Singin’ in the Rain Adam Cooper reprend le rôle de Don Lockwood dans Singin’ in the Rain, la réjouissante adaptation en comédie musicale du grand classique de la Metro-Goldwyn-Mayer avec Gene Kelly. De retour dans le West End après huit ans d’absence, ce spectacle aux chorégraphies et décors époustouflants voit chaque soir plus de 14 000 litres d’eau tomber sur la scène du théâtre Sadler’s Wells ! Préparez-vous à être éclaboussés par tant de talent… surtout si vous avez des places au premier rang ! Retour vers le futur la comédie musicale En février, la comédie musicale Retour vers le futur effectuera sa première mondiale à l’Opéra de Manchester avant de venir à Londres en fin d’année. Attachez vos ceintures pour un voyage dans le temps décoiffant grâce à cette adaptation du classique du cinéma de 1985, dont elle reprend les plus grands tubes en leur ajoutant une composition musicale entièrement originale. Sunday in the Park with George Plusieurs fois nommé aux Oscars, le grand acteur hollywoodien Jake Gyllenhaal ainsi qu’Annaleigh Ashford créeront l’événement à partir de la mi-juin en interprétant sur la scène du Savoy Theatre, Sunday In the Park with George, un chef d’œuvre musical signé Stephen Sondheim et James Lapine. Dans ce spectacle exceptionnel consacré à l’art d’être artiste, Jake Gyllenhaal interprétera le peintre français Georges Seurat, prêt à tout sacrifier – ses amis artistes, son milieu social et même sa maîtresse – afin d’accomplir sa plus grande œuvre. Pretty Woman la comédie musicale Après un triomphe à Broadway, le grand classique du cinéma romantique arrive dans le West End en février 2020. La comédie musicale Pretty Woman a fait sa première le jour même de la Saint Valentin, pour le plus grand bonheur des spectateurs du Piccadilly Theatre. Vous retrouverez les scènes les plus mythiques du célèbre film de 1990… mais attendez-vous aussi à quelques retournements de situation ! & Juliet Inspirée de la tragédie de Shakespeare, la comédie musicale & Juliet imagine ce qui serait advenu de Juliette si elle avait survécu à la fin de la pièce. Dans le rôle-titre, Miriam Teak-Lee incarne une jeune femme farouchement attachée à son indépendance et prête à prouver qu’il y a une vie après Roméo. Le spectacle est accompagné d’une musique entraînante signée Max Martin, le célèbre auteur de quelques-uns des plus grands tubes de la pop de ces 30 dernières années. Avec sa pléiade de stars du West End londonien, le spectacle a reçu un accueil triomphal au Shaftsbury Theatre depuis la première l’hiver dernier, alors préparez-vous à une soirée inoubliable, pleine de musique et de surprises ! Hairspray La star des comédies musicales Michael Ball fait son grand retour dans la comédie musicale Hairspray, où il reprend le rôle qui lui a déjà valu d’être récompensé par un Olivier Award celui d’Edna Turnblad, dont la fille, Tracy Turnblad, est prête à tout pour démontrer ses talents de danseuse dans une émission télévisée bien connue. Chorégraphié par Jerry Mitchell et mis en scène par Jack O’Brien, le spectacle sera pendant 12 semaine à l’affiche du London Coliseum à partir de fin avril, et devrait constituer un bel hommage au célèbre film de John Waters de 1988. The Prince of Egypt Adaptée du célèbre dessin animé produit par DreamWorks Animation, la comédie musicale The Prince of Egypt fait sa première sur les planches du West End, au Dominion Theatre, en février 2020. Embarquez pour un grand voyage à travers l’Égypte Ancienne, sur les traces de Moïse et de son frère, le Pharaon Ramsès, dont les destins contraires changeront à jamais l’histoire des hommes. Véritable célébration du génie humain, ce spectacle comporte dix nouveaux tubes en plus de cinq déjà présents dans le dessin animé de 1998. Life of Pi C’est une inoubliable odyssée à laquelle le Wyndham Theatre vous invite en plein cœur de Londres à compter de fin juin. Inspirée du roman de Yann Martel, lauréat du Booker Prize, la pièce Life of Pi suit l’aventure extraordinaire de Pi à travers l’océan pacifique en compagnie d’une hyène, d’un zèbre, d’un orang-outan et d’un tigre du Bengale. Après un triomphe au théâtre Crucible à Sheffield, ce spectacle s’ouvre désormais à Londres et vous promet une véritable ode à la capacité de l’homme à surmonter les obstacles. La Reine des Neiges la comédie musicale Mariant les chansons les plus célèbres du dessin animé d’origine et une nouvelle bande originale signée Kristen Anderson-Lopez et Robert Lopez, les compositeurs de Libérée, délivrée », la comédie musicale La Reine des Neiges promet d’ensorceler les spectateurs du West End à compter de l’automne 2020. Pour l’occasion, la scène du Théâtre Royal de Drury Lane sera métamorphosée en royaume d’Arendelle afin de redonner vie à l’inoubliable histoire des retrouvailles entre les sœurs Elsa et Anna. 10Theatre Royal Drury Lane Informations pratiques Nous vous conseillons de réserver vos billets à l’avance pour profiter des meilleures places aux meilleurs prix ! Consultez notre boutique en ligne VisitBritain ou celle de VisitLondon pour acheter vos billets, ou visitez les sites internet des théâtres. Vous vous y prenez à la dernière minute ? Pas de panique ! Rendez-vous au kiosque TKTS situé sur Leicester Square pour profiter de réductions allant jusqu’à 50% pour des spectacles le même-jour ou le lendemain. Le mot d’ordre est premier arrivé, premier servi ! Nous vous conseillons donc de vous y rendre dès l’ouverture pour profiter des meilleures affaires. Vous pouvez également vous rendre directement au théâtre, certains d’entre eux mettant en vente un nombre limité de place le matin de la représentation, ou sur le site TodayTix qui offre des réductions sur une sélection de spectacles londoniens. 27 Mar 2020last updated

Réservezvos places de spectacle et comedie musicale pour : GRAND SHOW SYMPHONIQUE - Domaine d'O Amphitheatre D'O. Le prix des places est à partir de : 17.00 €. Date : vendredi 1 juillet 2022 au samedi 2 juillet 2022. Vous disposez par ailleurs du service e-ticket pour imprimer vos billets à domicile dès la fin de commande pour GRAND SHOW

C'est non sans émotion que l'humoriste Inès Reg a pris la parole pour partager un moment bouleversant avec sa où Inès Reg réclamait des "paillettes dans sa vie" grâce à Kevin est bien loin. Désormais, l'humoriste vit un rêve éveillé entre son mariage qui se passe à merveille et sa carrière qui a décollé grâce à ce maintenant plusieurs mois, la jeune femme enchaîne les projets comme par exemple le tournage de la saison All Star de Pékin Express ou encore son spectacle malgré un souci de santé qui l'a empêché de se produire à certaines par l'amour que lui apporte son public, la starlette a fait part de ses émotions dans une longue story sur Instagram avant l'un de ses shows et a alors déclaré "Mes followers, je vais bientôt monter sur scène en Suisse et j'avoue je suis un peu émue, je suis un peu tristoune d'un coup d'un seul du coup je voulais partager avec vous. Parce que j'étais en train de lire mes messages que vous m'avez envoyé sur la soirée d'hier à Montbéliard. C'est des trop beaux messages en vrai. Ca me fend le cœur mais de bonheur hein. En fait je me dis, wouah. Je suis en train de vivre tout ce que j'ai toujours voulu vivre. Je suis en plein dedans. Ca me rend heureuse, ça vous rend heureux".Avant de poursuivre "C'est dingue, les soirées sont folles. Peut-être que je me répète mais il faut prendre le temps de se répéter pour vous dire merci. Pour vous dire que je suis trop contente. C'est même pas de ce spectacle mais pour ces moments qu'on passe. Merci pour ça c'est ouf".Alors que la période des vacances d'été approche à grand pas y compris pour Inès Reg, cette dernière a fait un triste constat et en a fait part à ses abonnés ce jeudi 16 juin 2022 en écrivant dans sa story Instagram "Je suis triste mon fololo, ce week end c'est les deux dernières dates de la saison. Merci merci merci parce que cette année avec vous j'ai été au sommet du kif et c'est pas fini". Fort heureusement, les aventures reprendront de plus bel dans quelques semaines. Une courte séparation pour mieux se retrouver avec ses spectateurs... Ouf !GZA voir également Inès Reg absente des réseaux sociauxà lire aussi Inès Reg dans "Pékin Express", elle embarque Aya Nakamura et c'est très drôle ! Inès Reg ulcérée et poussée à bout par sa sœur dans “Pékin Express” l’humoriste à deux doigt de la “frapper” ! En vidéoSur le même thème Ces stars dont on parle En voir plus
Faireconfiance au public. Si elle admet que la présentation d’une pièce de six heures peut sembler exigeante, Brigitte Haentjens, qui
Voici une pièce de théâtre fantastique pour les enfants de 6 à 8 ans CE1-CE2. Thème afin d’aider une princesse à retrouver sa forme humaine, un jeune homme, le Tambour, doit accomplir différentes épreuves. Il y parviendra et épousera la princesse. Auteur Denise Chauvel Nombre de personnages 6. Le tambour, la jeune fille, le géant, les deux hommes, la vieille femme. 3 ou 4 accessoiristes pour aménager le décor et créer l’ambiance musicale. Une classe entière peut participer au spectacle s’il se termine par le bal donné pour le mariage du héros. Suggestions pour mettre en place cette pièce de théâtre 6-8 ans Les costumes le tambour porte un pantalon, une chemise, des bottes, une casquette et un tambour. La jeune fille est vêtue d’une robe ordinaire, puis d’une robe longue et d’une couronne. Elle porte un anneau à un doigt. Le géant a une tenue sombre, un masque en carton ou en pâte à papier, cachant seulement le haut du visage afin que la voix ne soit pas étouffée comme sur l’image ci-contre. La sorcière porte une perruque noire, une longue robe de couleur foncée, des lunettes; elle est maquillée. Les deux hommes sont en pantalon, enfilé dans les bottes, et en chemise. Les décors 4 décors se succèdent. Le premier est fixe, en carton rigide. Deux accessoiristes viennent ensuite placer les décors suivants sur le premier en les fixant avec de gros trombones. Premier décor une façade de maison avec quelques arbres, un jardin… Sur le devant de la scène est placé un arbre en carton. Deuxième décor une forêt dessinée sur du papier fort. Troisième décor une montagne. Quatrième décor au fond, un sommet de montagne avec quelques arbres. Successivement sur le devant de la scène et selon le scénario Une façade de maison en carton avec une porte découpée, placée en avant et à droite de la scène; Au centre de la scène, un vivier réalisé avec une grande boîte de carton dont une face est peinte en bleu et sur laquelle sont dessinés des poissons; Des poissons en carton rangés par taille et par couleur, placés devant le vivier; un poisson est posé au sol; Un tas de bois en flammes placé devant le grand décor de rondins, 5 ou 6 rondins posés à terre. Il faut ajouter un décor de façade de château si on joue la scène du bal. Dans ce cas, enlevez tous les décors du devant de scène et fixez le château sur le décor initial. Les accessoires de la pièce de théâtre pour enfants de 6-8 ans Une couverture, trois morceaux de toile blanche, un anneau ou une bague, un tambour jouet d’enfant, une selle, un bâton, un dé à coudre, une hache, une branche d’arbre, des rondins de bois, un poisson en carton, une bûche, un magnétophone, une cassette. Certains accessoires peuvent être réalisés en carton ou papier fort par les enfants. Préparation de la pièce de théâtre pour enfants de 6 à 8 ans Après avoir lu le texte silencieusement, les enfants résument l’histoire. Dans un deuxième temps, la lecture se fait à haute voix en suivant les dialogues et avec différents lecteurs. Les enfants recherchent ensuite les différents traits physiques et moraux des personnages. Ils les imitent attitude, voix, langage. Chacun copie le texte du rôle qu’il a choisi et l’apprend. Au début de l’histoire, le rôle de la jeune fille peut être lu puisque le personnage est caché derrière le décor. Dans cette pièce, les réalisations plastiques sont importantes décors, accessoires, ce qui peut motiver toute une classe, les uns étant acteurs, les autres créateurs de décors. Décors et accessoires sont réalisés après recherche de matériaux, de forme de composition, de couleurs. Téléchargement de la pièce Le Tambour » Vous pouvez télécharger et imprimer Le Tambour ICI.
Unepièce applaudie est une pièce à succès, or, à deux heures d’une grande première, Auguste est abandonné par sa claque. Il ne reste plus qu’une heure trente avant le début de la première pour faire répéter les claqueurs novices en leur interprétant des extraits du spectacle. La tâche est ardue, ils ne sont que trois, et ce soir, leur carrière ne tient plus qu’à une
Télécharger l'article Télécharger l'article Lorsqu'il s'agit de monter une pièce de théâtre, le rôle du producteur est différent de celui du directeur, mais l'importance de ce rôle n'est pas amoindrie pour autant. Un producteur s'occupe généralement des aspects de la production qui se rapportent aux finances, à l'administration et à la logistique, comme il peut aussi avoir son mot à dire sur l'aspect créatif de l'ensemble du projet. 1 Trouvez un scénario. En votre qualité de producteur, vous êtes la première personne qui démarre la création de votre œuvre théâtrale. Avant de commencer, vous avez besoin de prendre une décision concernant la pièce théâtrale à produire. Votre équipe peut vous aider à prendre cette décision qui peut consister à monter une pièce classique, comme les misérables, La mort d'un commis voyageur , Mme Saïgon ou un raisin au soleil. Ce sont des pièces de théâtre célèbres qui sont fréquemment jouées bien des décennies après leur création. Vous pouvez aussi créer une pièce inédite et dans ce cas, essayez de trouver un scénario de qualité, écrit par un scénariste talentueux que vous pouvez rencontrer à l'université, dans une troupe théâtrale ou par l'intermédiaire d'un éditeur ou d'un agent d'édition. Sachez qu'une pièce de théâtre est couverte par la loi sur propriété intellectuelle et que par conséquent vous serez appelé à payer des droits d'auteur pour pouvoir l'utiliser. Si la pièce choisie n'est pas encore tombée dans le domaine public, veillez à contacter le dramaturge ou son agent ou le véritable propriétaire de l'œuvre. 2 Recrutez un directeur. Cette personne représente le patron de la pièce théâtrale tant qu'il s'agit des aspects créatifs et artistiques du projet. Il dirige les acteurs pendant les répétitions et prend les décisions finales en matière d'esthétique, comme la conception des accessoires et des décors de plateau. En définitive, c'est lui qui se couvre de gloire ou de ridicule en fonction de l'accueil que fera le public à la pièce de théâtre en question. Le producteur doit trouver un directeur qui convienne au projet. Ce directeur peut être un ami, un professionnel avec qui vous êtes en relation ou un nouveau talent prometteur. Cependant, gardez à l'esprit qu'un directeur puisse décliner votre offre ou essayer d'obtenir une rémunération plus élevée en contrepartie des services qu'il vous rendra. En votre qualité de producteur, il vous appartient de trouver un autre directeur ou d'accepter de négocier. Certains producteurs assurent également la fonction de directeur. Ils endossent ainsi une lourde responsabilité. Donc, sauf si vous avez une grande expérience du domaine, réfléchissez bien avant de décider de cumuler les deux fonctions. 3 Collectez des fonds. L'une des responsabilités principales du producteur est de trouver de quoi financer la création de sa pièce de théâtre. Si vous êtes suffisamment riche, vous pouvez financer le projet vous-même et être ainsi le seul bailleur de fonds. Toutefois, certaines pièces de théâtre bénéficient de l'appui financier de plusieurs bailleurs de fonds qui ne sont que des personnes aisées intéressées par le profit que le projet pourrait générer. Dans ce cas, votre rôle de producteur consiste à promouvoir le projet auprès de ces investisseurs, qu'ils soient des amis personnels ou de riches étrangers, dans le but de les convaincre de le financer. Il vous incombe aussi de les satisfaire, d'abord en faisant fonctionner le projet correctement, ensuite en les informant des modifications éventuelles dans la production ou dans les perspectives de commercialisation, etc. 4 Trouvez une salle de spectacle. Vous aurez besoin d'un espace approprié pour les répétitions et la présentation de votre pièce de théâtre au public. En votre qualité de producteur, vous devez trouver une salle de spectacle pour présenter votre œuvre. La salle doit être adaptée aux aspects techniques du projet, comme les dimensions de la scène, l'éclairage, la sonorisation, etc. De plus, elle devra être suffisamment spacieuse pour accueillir le public prévu pour assister aux représentations. Les autres aspects à prendre en compte comprennent le loyer de la salle, car plusieurs salles auront des exigences différentes en matière de partage des recettes et ainsi de suite ; la disposition des propriétaires de la salle à inclure dans la location la fourniture du personnel d'accueil et des agents ; la prise en charge par les propriétaires de la salle de l'assurance en responsabilité civile ; l'esthétique et l'acoustique de la salle ; l'historique et la réputation de la salle. 5 Programmez des auditions. Chaque pièce de théâtre a besoin d'une distribution, même s'il ne s'agit que d'un spectacle solo. Si vous avez suffisamment de relations, vous pouvez viser des acteurs en particulier pour tenir certains rôles. Dans ce cas, contactez-les directement et offrez-leur de participer à votre projet. Sinon, vous devez programmer des auditions. Efforcez-vous de faire suffisamment de publicité pour ces auditions de façon à permettre aux acteurs potentiels de savoir où et quand se présenter pour essayer d'obtenir un rôle dans votre pièce. Concentrez votre effort publicitaire sur les endroits fréquentés par les acteurs, comme les troupes théâtrales et les écoles des beaux-arts. N'oubliez pas de sensibiliser les groupes avec lesquels les acteurs sont en relation, par exemple les agences artistiques. 6 Embauchez du personnel de soutien. Sachez qu'en plus des acteurs, vous aurez besoin d'embaucher d'autres personnes pour réaliser votre projet. En effet, la réussite d'une pièce de théâtre est le résultat de la collaboration de plusieurs techniciens, comme les machinistes, les techniciens de l'éclairage et de la sonorisation, les concepteurs de costumes, les chorégraphes ainsi qu'un grand nombre d'autres professionnels. En tant que producteur, pensez à recruter le personnel de soutien adéquat, bien que ce personnel ne sera pas directement sous vos ordres quotidiennement, car chacun dépendra de son propre chef hiérarchique. Sachez aussi que plusieurs salles mettront à votre disposition leur propre personnel d'accueil, mais que d'autres ne le feront pas et dans ce cas, il vous reviendra d'embaucher ce personnel en plus de vos techniciens. 7Fixez la distribution de votre pièce. D'une manière générale, le directeur prend les décisions concernant la distribution des rôles entre les acteurs, car c'est lui qui travaillera avec eux pour créer le produit final. Cependant, vous pouvez dire votre mot concernant la distribution en fonction de votre relation avec le directeur, en particulier si vous avez travaillé auparavant sur les aspects créatifs d'une pièce de théâtre. Publicité 1 Établissez un programme des répétitions. Il faut beaucoup de préparation avant de jouer une pièce de théâtre devant un public. En collaboration avec le directeur, établissez un programme des répétitions dont le rythme ira en augmentant au fur et à mesure de l'approche de la date prévue pour la représentation d'ouverture. Tenez compte du prix et de la disponibilité de la salle ainsi que des dates des autres évènements qui sont prévus s'y tenir. Quelques publications théâtrales recommandent de programmer au moins une heure de répétition par page de scénario [1] . Prenez soin de prévoir à la fin des répétitions au moins une séance pour les répétitions techniques et une répétition générale. Les répétitions techniques permettent aux acteurs, au directeur et aux techniciens de revoir la pièce et de remédier à tout dysfonctionnement technique concernant l'éclairage, la sonorisation, les costumes et les effets spéciaux, etc. La répétition générale consiste à jouer la pièce dans sa totalité d'une seule traite, comme si le public était présent. Par exemple, si un acteur oublie ses répliques, la pièce doit continuer à se dérouler comme pendant une représentation normale. 2Ayez une assurance en responsabilité civile. Certaines salles prennent une assurance pour couvrir les représentations théâtrales, mais d'autres ne le font pas. Dans le cas où un accident survient à un acteur ou à un membre du public au cours de la représentation, une assurance en responsabilité civile couvre les couts résultant de l'accident, vous évitant ainsi de payer de votre propre poche. Donc, il est prudent de prendre cette assurance, surtout pour couvrir les risques présentés par certaines pièces de théâtre, en particulier celles qui comportent des scènes d'acrobatie aérienne ou l'usage de feux d'artifice. 3 Prenez vos dispositions pour créer ou acheter des décors de plateau, des costumes et des accessoires. Sachez que des décors, des costumes et des accessoires faits sur mesure, peuvent nécessiter un certain temps pour leur réalisation. Par exemple, la construction de certaines pièces compliquées du décor doit commencer avant même le début des répétitions ! En votre qualité de producteur, vous devez embaucher, coordonner et charger des stylistes et des techniciens de faire vivre votre pièce théâtrale. Si vous êtes déjà à court d'argent, vous n'êtes pas obligé de créer chaque détail matériel à partir de zéro. Par exemple, vous pouvez organiser une collecte de vêtements anciens et démodés parmi lesquels vous choisirez ceux que porteront vos acteurs sur scène. Vous pouvez également faire appel à des bénévoles locaux pour vous aider à construire vos décors. Le théâtre peut unir les membres de votre communauté pour réaliser un spectacle attrayant. 4 Établissez un calendrier des représentations. Habituellement, une pièce de théâtre est jouée plus d'une fois. Les grandes productions sont jouées dans des salles célèbres plusieurs fois par semaine pendant des mois et même les petites productions sont à l'affiche pour de nombreuses représentations. En tant que producteur, vous devez programmer vos représentations en tenant compte des jours fériés, des obligations de votre personnel et des conditions du marché, comme la variation saisonnière du nombre de spectateurs, etc. Efforcez-vous de donner des représentations tant que vous pouvez vendre un nombre suffisant de billets pour faire des bénéfices et si vous affichez complet, vous pourrez organiser des représentations additionnelles. 5 Faites la promotion de votre spectacle. La promotion fait partie du travail du producteur. Elle forme probablement le facteur le plus déterminant pour faire la publicité de votre spectacle en usant de tous les moyens possibles selon votre budget. Par exemple, vous pouvez faire passer des annonces à la radio ou à la télévision, louer un panneau d'affichage ou distribuer des prospectus dans les universités locales. Les frais de publicité dépendent de l'importance de vos efforts promotionnels. Ainsi, les sommes dépensées peuvent être élevées ou minimes. Sachez que certaines de vos actions promotionnelles ne seront pas rémunérées. Vous aurez de la publicité gratuitement, si vous arrivez à convaincre un journal local d'écrire un article ou une chaine de télévision de faire une émission sur votre spectacle. De même, l'internet vous permet de faire de la promotion sans frais, étant donné que l'utilisation des médias sociaux et des courriels est gratuite. 6 Supervisez la bonne marche du spectacle. En votre qualité de producteur, votre mission ne se termine pas après la soirée d'ouverture. Donc, même s'il ne reste plus grand-chose à préparer ou à planifier, vous demeurez responsable de l'ensemble des aspects de votre production théâtrale. Tenez-vous prêt à résoudre les problèmes dès qu'ils apparaissent. Vous aurez peut-être à réparer ou à remplacer des accessoires, à reprendre la programmation des représentations, etc. Vous avez intérêt à avoir un spectacle qui se déroule régulièrement et sans incident, donc ne vous tournez pas les pouces après le démarrage de vos représentations théâtrales. Comme il a été dit précédemment, vous devez informer vos bailleurs de fonds sur les conditions du déroulement du spectacle, notamment concernant le succès financier de l'affaire. Vous aurez probablement à leur présenter un rapport financier, ce qui pourrait être embarrassant dans le cas où les recettes n'ont pas été à la hauteur des prévisions. 7Payez votre personnel et vos bailleurs de fonds. Heureusement, lorsque votre spectacle commence à faire des recettes à travers la vente de billets, vous devez employer une partie de ces recettes pour rembourser vos bailleurs de fonds. Souvent, les propriétaires des salles de spectacle demandent un pourcentage des recettes. Donc, en votre qualité de producteur, vous devez distribuer vos recettes de façon équitable entre tous les intéressés. Indépendamment du profit que vous aurez réalisé, vous devez aussi vous assurer que vos acteurs et vos techniciens ont été payés intégralement. Publicité Avertissements Votre personnel, y compris les acteurs et les actrices, peut ne pas exécuter vos ordres à la lettre. Essayez de les aider, mais souvenez-vous que personne n'aime un directeur qui pinaille sans arrêt. Publicité À propos de ce wikiHow Cette page a été consultée 53 196 fois. Cet article vous a-t-il été utile ?
Letravail à faire pour adapter une pièce à cette chronologie qui se situe dans le de la comédie musicale Grease est une grande opportunité que l’on s’offre de vivre un fait nouveau. Le théâtre est unique en son genre en ce sens que l’évènement est du réel et tient en haleine jusqu’à la fin du spectacle. Rien ne peut changer le cours des choses si ce ne sont les acteurs
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Lâcherprise et grande ronde d’amour collectif. Dimanche 14 et lundi 15 août, à 17h30, l’association « La Fabrique Fastidieuse » offrira un « spectacle de danse écrit pour la rue ;
Cette pièce de théâtre, qui revisite l’histoire du roman "Au Bonheur des Dames" d'Emile Zola, plonge le public dans l’univers des grands magasins à la fin du 19e siècle. On a testé cette expérience immersive qui prend la forme d'une performance déroutante et jouissive. Suivez le guide !Jeudi 7 juillet, 20h30, rue Velpeau, au dessus d'une porte une petite lumière rouge scintille le long de la façade du Bon Marché Rive Gauche. À l’occasion de ses 170 ans, le grand magasin a choisi une façon originale de mettre en avant son histoire. Une fois la nuit tombée, plongé dans l'obscurité, il devient la scène d’une pièce de théâtre immersive, mise en scène par Juliette Colin avec trente acteurs de la compagnie Crumble Production. Après plusieurs nuits de répétitions de cette revisite du roman Au Bonheur des dames d'Emile Zola, les comédiens étaient réunis pour une avant-première à laquelle nous avons assisté. Le spectacle est joué du 2 septembre jusqu'à la fin de l'année 2022, les vendredis et samedis soir. Cette pièce historique est l’occasion de faire un parallèle entre la success story des fondateurs du Bon Marché Rive Gauche - Aristide et Marguerite Boucicaut - et l’histoire d'une grande oeuvre de la littérature française Au Bonheur des Dames d'Emile Zola. En 1852, Aristide Boucicaut est engagé comme employé au Bon Marché, qu'il transformera petit à petit en grand magasin, bouleversant les codes du commerce et des moeurs sociales. Trente ans plus tard, le romancier Émile Zola pousse à son tour la porte du Bon Marché pour enquêter auprès de ses dirigeants et employés. Il dispose, ainsi, de la matière pour écrire son nouveau roman Au Bonheur des Dames qui paraîtra en 1883. L'expérience débute par la descente dans les sous-sols du magasin. Là, on traverse un chantier où des ouvriers s'affairent. Un dégât des eaux a eu lieu, nous dit-on... En fond sonore, le bruit d'une radio qui nous apprend qu'à l’occasion de ses 170 ans, le Bon Marché a organisé une soirée et qu'il y a eu un meurtre. On réalise alors que la pièce de théâtre a déjà commencé et qu'il faut trouver le coupable ! On remonte les escaliers et on découvre les principaux protagonistes, en costumes d'époque, réunis sur la coursive du premier étage dans un magasin plongé dans l'obscurité. Ils se présentent, à tour de rôle Théodore fondateur du Bonheur des Dames et oncle de Caroline, Denise la vendeuse, Gaspard le couturier, Henriette la cliente bourgeoise et plus chère amie de Caroline, Alphonse le trésorier, Caroline la directrice et Octave le directeur et mari de Caroline. Nous voilà plongés dans l’univers des grands magasins de la fin du 19e siècle dans un Au Bonheur des dames revisité. Un voyage dans l’espace et le temps qui débute en 1862. A l'entrée du magasin, nous avons tous reçu un badge représentant l'un des huit personnages principaux, avec un petit descriptif. J'hérite d'Alphonse, le trésorier du grand magasin, un homme prévoyant et méticuleux qui considère son travail comme l'oeuvre de sa vie. Par petits groupes d'une vingtaine de personnes, guidés par un éclaireur tout de blanc vêtu, nous montons au deuxième étage assister à une première saynète. Avec mon groupe nous voici devant Alphonse. Le trésorier du grand magasin est assis à son bureau, devant lui, son grand livre de comptes, un encrier, des crayons, une lampe... derrière, le coffre-fort où il range la recette quotidienne, une petite armoire remplie de livres comptables et un cadre de papillons épinglés. Sur le côté une grande lampe sur pied éclaire la scène. Soudain apparaît Octave, le directeur tant redouté, qui a transformé la petite boutique de nouveautés en grand magasin. Il vient parler à son ami. La scène se déroule à quelques centimètres de nous, nous sommes au coeur de l'histoire. Une expérience théâtrale immersive très différente d'une représentation traditionnelle. Octave quitte Alphonse indiquant qu'il va voir Gaspard. Le couturier est la nouvelle coqueluche que les Parisiennes s'arrachent. Le public lui emboîte le pas et traverse dans l'obscurité l'espace qui le sépare de la scène suivante un salon de création avec des robes sur des stockmans, un bureau qui déborde de croquis, une machine à coudre, de grosses bobines de fil de couleurs... Le plateau de théâtre s’étend sur l'ensemble du second étage, au milieu des espaces de vente, que l'on oublie car le magasin est plongé dans le noir. Plusieurs scènes sont jouées au même moment, dans des lieux et des décors différents. Des panneaux indiquent les différentes scènes salon des hommes, bureau de l'inspecteur Jouve, boudoir d'Henriette... Même s'il est impossible de les voir toutes, cela ne nuit en rien à la compréhension de l'histoire. Chaque scène doit éclairer le spectateur sur la nature des différents personnages et, surtout, l'aider à comprendre qui est le coupable. Ma déambulation se poursuit, je quitte mon groupe pour voir ce qui se passe un peu plus loin. De loin en loin brillent des lampes qui indiquent qu'une scène est en train de se jouer. 3 000 m2 de jeu, le conseil de mettre des chaussures confortables était de bon aloi. Je prends le temps de regarder les décors, ici un étal de vendeuse avec ses rouleaux de tissus aux couleurs chatoyantes, là le comptoir d'une modiste avec ses différents chapeaux et son miroir, un peu plus loin dans un espace habituellement dédié aux cabines d'essayage, est installé un boudoir un miroir, une brosse à cheveux, des flacons, au sol une malle. Je marche dans ce décor grandeur nature, comme beaucoup d'autres. Au fil de mes pérégrinations, je découvre d'autres personnages ils sont trente à nous aider à reconstituer le puzzle de cette nuit fatidique qui se termine par un bal masqué où a lieu le meurtre. Après deux heures de spectacle, chaque participant doit se servir du jeton reçu en début de soirée pour voter et désigner le meurtrier. C'est l'heure de la révélation. Le temps est passé à toute vitesse. Si le théâtre immersif est une autre façon d'expérimenter le spectacle vivant, donnant l'impression au spectateur d'être aussi acteur, il requiert certaines qualités d'improvision chez les comédiens "C'est une expérience pour nous aussi, on s'adapte et il y a même une part d'improvisation. Comme tout se joue en même temps, parfois il y a des temps d'attente qu'il faut meubler", explique une des comédiennes pour qui c'était la première expérience de théâtre immersif. "Il y a aussi un travail à faire sur la voix car ce n'est pas une salle de spectacle classique. Au niveau de l'espace, c'est plus fatigant, on ne s'arrête jamais. On est obligé d'être extrêmement concentré car là il y a du monde autour de nous". Cette performance complètement déroutante, au cours de laquelle le spectateur est partie prenante du spectacle, est une expérience jubilatoire. Seul bémol on aimerait garder une trace de ce moment magique mais il est interdit d'utiliser son téléphone portable pendant toute la durée de la pièce. Théâtre immersif "Au Bonheur des Dames" du 2 septembre au 30 décembre 2022. Réservation sur le site Le Bon Marché Rive Gauche, 21, rue Velpeau. 75007 Paris. 75€ par personne. De 20h30 à 23h.
Dernièremise à jour : juillet 22nd, 2022 at 03:48 Inédite, écrite par Stéphane Guérin et mise en scène par Salomé Villiers, La Grande Musique est une pièce de théâtre de grande qualité. Elle est promise à un beau succès dans le cadre du Festival OFF d’Avignon 2021. Elle devrait y trouver son public, mais

L’histoire vraie et extraordinaire de médecins polonais qui durant la Seconde Guerre mondiale sauvèrent des milliers de vies… En organisant une vaste supercherie. Dans cette histoire, qui oscille entre deux époques, se croisent une vingtaine de personnages, interprétés par 9 comédiens sur scène, pris dans les rouages fragiles d’une machination vertigineuse. 1990, New York. Une étudiante en psychologie rend visite à Stanislaw, médecin à la retraite, pour en savoir plus sur son grand-père, Eugène, et sur ses actions pendant la Seconde Guerre mondiale. 1940, Rozwadów, Pologne. Deux jeunes médecins, Eugène et Stanislaw, mettent au point un ingénieux stratagème pour berner les nazis et empêcher les déportations de tous les habitants menacés… Mais leur ruse ne tarde pas à éveiller les soupçons dans les rangs du IIIème Reich et les deux amis doivent rivaliser d’inventivité pour que le château de cartes qu’ils ont érigé ne s’écroule pas sur eux.

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Rund Um. 6 août 1870 première grande bataille de la guerre franco-prussienne, et première défaite des Français. A Froeschwiller, un grand spectacle historique va rappeler l'événement - mais à l'échelle de ce village, qui s'est alors retrouvé malgré lui au cœur du conflit. Le 6 août 1870, Prussiens et leurs alliés allemands, et Français mal préparés, s'affrontent dans le Nord de l'Alsace. Après une seule journée de combat, morts restent sur le champ de bataille. Cette première défaite de la France annonce déjà les suivantes, et à l'issue du conflit, l'Alsace et la Moselle deviennent allemandes. Côté français, on appellera cet épisode la "bataille de Reichshoffen". Puisque c'est de la gare de cette commune que le général Patrice de Mac Mahon envoie un télégramme à Napoléon III pour lui annoncer sa défaite. Mais en réalité, les combats se déroulent sur une vingtaine de kilomètres carrés de vergers et de vignobles, près de Woerth et Froeschwiller. Ce dernier village est particulièrement impacté. Maisons touchées, église incendiée, petit château transformé en lazaret de fortune pour accueillir des blessés. Et les habitants mettent cinq jours à enterrer des milliers de cadavres de soldats dans des fosses communes. Le spectacle historique en préparation, "1870 Froeschwiller – l'Alsace dans la tourmente – Achdung ! D'Braïsse komme !" Attention ! les Prussiens arrivent ! qui sera donné fin juillet et début août, veut surtout transmettre un récit à taille humaine. "Ce qui nous intéresse, c'est ce que les gens, les villageois, ont vécu" explique l'auteur du texte, et metteur en scène, Joseph Fenninger, créateur du théâtre de la Chimère à Haguenau. Narrer la petite histoire, pour mieux faire comprendre la grande. Les préparatifs sont bien avancés, et la plupart les scènes, déjà rodées. Elles sont principalement jouées en alsacien, avec quelques dialogues en français ou en allemand, et le tout sera surtitré. Les tableaux racontent les tribulations des habitants de Froeschwiller, depuis les prémices de la guerre, jusqu'à la perte de l'Alsace-Lorraine suite au traité de Francfort. Des scènes souvent drôles, qui font replonger dans l'ambiance villageoise d'il y a 150 ans. Des vieux sur un banc se racontent les derniers potins, et tombent des nues en apprenant que la guerre est imminente. Une famille chipe des objets délaissés sur le champ de bataille, et les planque dans un lit, dans l'espoir que les Prussiens ne les retrouveront pas. Un vieux couple fait un petit mix linguistique entre l'envie de "vivre" et celle de "Wiiwer" de bonnes femmes. "On rit beaucoup, ce qui est rare dans une pièce historique" reconnaît son auteur. En précisant que ces scènes, à peine enjolivées, "juste retranscrites avec un peu de fantaisie" sont toutes basées sur des faits avérés. La plupart sont tirées de la "Fröschweiler Chronik aus dem Jahre 1870-71" Chronique de Froeschwiller de l'année 1870-71, un ouvrage par un témoin direct de l'époque, le pasteur Charles Klein. Joseph Fenninger l'avait découvert il y a près de 40 ans, alors qu'il était enseignant à Woerth. A l'époque il avait déjà écrit une première version de la pièce actuelle. Et les gravures qui illustrent l'ouvrage l'ont largement inspiré pour la mise en scène. "Cette pièce raconte ce que les gens du village ont ressenti" résume Andrée Steinmetz-Meichel, l'une des comédiennes. "Soudain ils disent les Prussiens arrivent, les Prussiens sont là. Et après, les événements s'enchaînent, les destructions, les morts, les soucis, les gens qui ont peur, d'autres qui fuient. C'est la guerre. Comme actuellement, en Ukraine." A Froeschwiller, passé et présent restent intimement mêlés. La plupart des maisons à colombages qui bordent l'artère principale sont restées inchangées depuis cette période. Les deux églises, elles, ont été construites peu après, grâce aux fonds réunis par l'empereur Guillaume II lui-même, pour remplacer l'église simultanée qui avait brûlé le jour de la bataille. "Tout est lié" rappelle Marc Bastian, maire de la commune. "Guillaume II a collecté de l'argent dans toute l'Allemagne. La somme a suffi pour reconstruire la grande église - aujourd'hui protestante - appelée église de la Paix "Friedenskirche", mais aussi pour en édifier une seconde - catholique - l'église Saint-Michel de la Réconciliation "Versöhnungskirche". Les vitraux de l'église de la Paix, achevée dès 1876, ont été offerts par les monarques des différents Länder de l'Allemagne naissante. Les cloches ont été financées par l'empereur lui-même, l'orgue par la Bavière, et le lustre monumental par trois villes du Nord Hambourg, Brême et Lubeck. L'édifice a beaucoup souffert durant les deux conflits mondiaux qui ont suivi "Certains vitraux ont volé en éclat, une grenade a atterri dans le chœur" rappelle le maire. Le chœur, très fragilisé, nécessiterait d'importants travaux de consolidation, mais aujourd'hui, les finances manquent. Malgré cela, tout récemment, le bâtiment dans sa totalité a pu être classé comme Monument historique. Mais la commune et la paroisse voudraient aller encore plus loin. "La signification de cette église était de promouvoir la paix après cette guerre" explique Marc Bastian. "Aujourd'hui, la paroisse porte le projet d'en faire un centre culturel européen de la paix." Un lieu symbolique, ouvert sur l'Europe, qui permettrait, par le biais de manifestations, de concerts, d'expositions, "de pouvoir expliquer ce qui s'est passé ici, et ce qui fait notre spécificité en tant qu'Alsaciens." L'idée est née avant le début du conflit en Ukraine, mais l'actualité dramatique aux portes de l'Europe ne la rend que plus nécessaire. Pour rappeler que la paix n'est jamais réellement acquise. "Les morts du 6 août 1870, et beaucoup d'autres choses, ont été oubliés" déplore Marc Bastian. "Or, si on sait d'où l'on vient, on peut bien mieux se projeter, et prévoir où l'on voudrait aller." Ce travail sur la mémoire collective est également au cœur de la pièce de Joseph Fenninger. Là aussi, passé et présent entrent en résonance. Le tableau des Froeschwillerois, réfugiés dans une cave voûtée alors qu'autour d'eux, les combats font rage, fait douloureusement écho aux civils ukrainiens entassés dans les sous-sols de leurs immeubles bombardés. Il y a aussi des tableaux plus métaphoriques, comme ce dialogue drolatique entre un aigle prussien et un coq gaulois. Et, surtout, l'émouvant finale, avec une Alsace tiraillée, écartelée entre la France et l'Allemagne. "Lohn mi doch en Ruh, ehr zwei Simbel !" Laissez-moi tranquille, espèce d'imbéciles s'exclame-t-elle. Laissez-moi accomplir ma propre existence. Je veux garder mon héritage, ma langue, mon passé historique et culturel … Laissez-moi vivre, non en esclave, mais en être libre, avec son caractère, ses particularismes et son identité … Je ne veux pas mourir." Un finale déjà écrit et joué il y a plus de quarante ans. Qui n'a rien perdu de sa brûlante actualité. Le spectacle "1870 Froeschwiller – l'Alsace dans la tourmente – Achdung ! D'Braïsse komme !" sera donné à la salle des fêtes de Froeschwiller les jeudi 28, vendredi 29 et samedi 30 juillet ainsi que les jeudi 4, vendredi 5 et samedi 6 août. Ce 6 août, date anniversaire de la bataille, d'autres animations seront proposées tout au long de la journée. Et dès la nuit tombée, un mapping vidéo sera projeté sur l'église de la Paix.
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Culture Les 10 spectacles à réserver sans tarder pour la rentrée SÉLECTION. Pièces de théâtre, opéras et concerts classiques, « Le Point » vous conseille les shows à

Le théâtre puise ses lointaines origines dans les cérémonies religieuses de l'Antiquité, voire de la Préhistoire. Aux Temps modernes, c'est un spectacle profane à part entière et immensément populaire. La preuve en est qu'il imprègne encore aujourd'hui notre vocabulaire quotidien. Il est vrai qu'il n'a pas encore de concurrents tels que le cinéma ou la télévision... Acte III le théâtre du Roi-Soleil France, XVIIe siècle Le théâtre français du XVIIe siècle bénéficie de la bienveillance du pouvoir, de Louis XIII et Richelieu à Louis XIV. Passionné par la danse et amoureux des spectacles, le Roi-Soleil ne cessa de favoriser les auteurs, pour sa plus grande gloire. C'est lui également qui créa, en 1680, la Comédie-Française en fusionnant les troupes existantes. Pierre Corneille, ancien avocat, passe en quelques années de la comédie baroque L'Illusion comique, 1635 à la tragi-comédie Le Cid, 1637 et à la tragédie pure Cinna, 1639.... Molière donne ses lettres d'or à la comédie Don Juan, 1665, L'Avare, 1668, Les Fourberies de Scapin, 1671... et crée avec Jean-Baptiste Lully, un nouveau genre, la comédie-ballet dans laquelle des intermèdes musicaux et dansés sont intégrés à l'intrigue Le Bourgeois gentilhomme, 1670. Enfin, Jean Racine, jeune ambitieux, finit par abandonner l'écriture Andromaque, 1667, Phèdre, 1677... pour se consacrer à la fonction plus prestigieuse d'historiographe du roi. L'époque n'était plus aux fantaisies baroques mais au sérieux. On institua des règles qui s'appuient sur les principes de rigueur et d'harmonie propres au classicisme Qu'en un jour, qu'en un lieu, un seul fait accompliTienne jusqu'à la fin le théâtre rempli». Il s'agit de respecter les trois unités de lieu un seul décor, de temps 24 heures et d'action une seule intrigue pour satisfaire aux deux règles de base la vraisemblance une histoire crédible et la bienséance rien de choquant. Le théâtre se place donc sous le signe de la raison avec des objectifs précis plaire et instruire. La dimension morale est donc primordiale par le rire ou la peur, on veut provoquer chez le spectateur la catharsis, c'est-à-dire le rejet de ses mauvais penchants. Il faut donc, selon Molière, corriger les vices des hommes en les divertissant». Tout un art ! Vivre de la comédie au XVIIe siècle Être comédien à l'époque de Molière n'est pas de tout repos méprisé par la population qui cherche avant tout à s'amuser, y compris en se moquant des acteurs, le métier était vu d'un mauvais oeil par l'Église, pleine de soupçons envers cette population itinérante, accusée de moeurs dissolues. Sur les conseils de certains évêques, les curés en viennent à refuser à ces familles la communion, le mariage, le baptême et surtout l'inhumation en terre sainte». C'est ainsi que Molière, malgré sa piété, ne dut qu'à l'intervention de Louis XIV de pouvoir reposer dans la cimetière de la paroisse Saint-Joseph. Pourtant, à l'époque du grand auteur, le métier est devenu moins difficile. Les troupes se sont organisées et souvent établies dans des bâtiments enfin en dur. Les recettes sont divisées selon le nombre de comédiens et leur fonction dans la pièce. Molière, en cumulant les casquettes, touchait près de 20 000 livres par an, soit les revenus d'un bourgeois aisé. Dans un théâtre du XVIIe siècle Entrons, à la suite du public, dans un théâtre parisien au XVIIe siècle, dans l'après-midi. Selon la somme que vous souhaitez débourser, vous pouvez rester debout au parterre, au milieu des cris et des bousculades, ou chercher plus de tranquillité dans les loges et galeries. Mais n'espérez pas vous asseoir les premières chaises ne seront installées qu'en 1782, à l'Odéon. Seuls quelques riches privilégiés peuvent profiter des fauteuils installés à même la scène, pour mal voir mais être vu ! Le théâtre est en effet, plus qu'un lieu de culture, une occasion de rencontres et de parade. Les spectateurs, de tous les milieux, ne restent à aucun moment silencieux mais préfèrent partager leurs commentaires sur les décors et costumes. Il faut dire que tout est fait pour le plaisir des yeux le décor, unique pour répondre à la règles de l'unité de lieu, est soigné, et souvent agrémenté d'effets de machineries impressionnants ; généralement propriété personnelle des comédiens, les costumes peuvent être somptueux, en soie et taffetas, sans souci des possibles anachronismes qu'importe que le romain Cinna apparaisse en pourpoint Renaissance? Tout cela est éclairé tant bien que mal avec des bougies disposées sur des lustres ou sur la rampe, le long de la scène. Cet éclairage présentait deux problèmes tout d'abord, il fallait moucher les bougies toutes les 20 minutes, ce qui obligeait les auteurs à diviser leurs pièces en actes pour instaurer une pause. Ensuite, les costumes risquaient de s'enflammer, ce qui provoqua la mort de plusieurs danseuses au XIXe s. C'est pourquoi, dit-on, les tutus furent raccourcis. Rien de naturel également dans le jeu des acteurs, qui aimaient pratiquer une diction pleine de lyrisme et grandiloquence. Molière se moqua de cette déclamation, préférant que ses comédiens s'approchent de la vérité de leur personnage Tâchez […] de vous figurer que vous êtes ce que vous représentez». Un nouvel exemple de sa modernité... Acte IV Quand les planches font leur révolution France, XVIIIe-XIXe siècles Le théâtre et le pouvoir n'ont pas toujours fait bon ménage. En 1725, c'est le discret Marivaux qui remet en cause la hiérarchie sociale dans L'Île des esclaves. Il ouvre ainsi la voie à l'audace de Beaumarchais qui échappe de justesse à la censure pour Le Barbier de Séville 1775 puis Le Mariage de Figaro 1784. Le théâtre aime toujours faire pleurer avec Denis Diderot Le Père de famille, 1761 puis, au XIXe siècle, le triomphe des mélodrames dans les salles parisiennes du fameux boulevard du Crime». Mais le 25 février 1830, la Comédie-Française se transforme en champ de bataille pour la première d'Hernani d'un côté, la bande des chevelus» venus soutenir bruyamment la pièce d'Hugo ; de l'autre, le clan des chauves» prêts à défendre les principes de l'écriture classique. C'est Hugo qui gagne la bataille d'Hernani», avec ses amis romantiques Alexandre Dumas Henri III et sa cour, 1828 et Alfred de Musset Lorenzaccio, 1834. Un mot d'ordre la liberté. On mélange les genres, on piétine les règles, on disloque les vers... Mais ces pièces, difficiles à monter, laissent rapidement place à des œuvres plus légères le trio Eugène Labiche Un Chapeau de paille d'Italie, 1851, Georges Feydeau La Dame de chez Maxim, 1899 et Georges Courteline Messieurs les ronds-de-cuir, 1893 font le bonheur des spectateurs avec leurs vaudevilles. Acte V Tout cela est bien absurde... France, XXe siècle Merdre !» C'est sur ce mot du père Ubu Alfred Jarry, Ubu roi, 1896 que se referme le XIXe siècle, peu avant le triomphe de Cyrano de Bergerac d'Edmond Rostand 1897. Les metteurs en scène prennent alors le pouvoir, comme André Antoine qui s'attache à reproduire la réalité sur les planches tandis que Jacques Copeau ne veut qu'une scène dépouillée. Son ami Louis Jouvet triomphe dans la mise en scène de Knock de Jules Romains, en 1923, avant de participer à un retour aux sources antiques avec Jean Giraudoux La Guerre de Troie n'aura pas lieu, 1935 et Jean Cocteau La Machine infernale, 1934. D'autres théoriciens, comme Antonin Artaud, souhaitent privilégier le jeu par rapport au texte c'est le Théâtre de la cruauté» qui fait la part belle au spectacle pour attiser la sensibilité des spectateurs. La guerre coupe cet élan mais pas le goût du public pour le spectacle des pièces engagées voient le jour, dont l'Antigone de Jean Anouilh 1944 et Huis-clos de Jean-Paul Sartre 1944. Après le traumatisme de 1939-1945, un duo d'auteurs entreprend de montrer l'aspect dérisoire de l'existence en mêlant désespoir et rire Eugène Ionesco La Cantatrice chauve, 1950 et Samuel Beckett En attendant Godot, 1952 mettent en miettes le dialogue pour mieux montrer l'incohérence du monde. Leur Théâtre de l'absurde» triomphe au moment où festival d'Avignon, créé en 1947, par Jean Vilar, prend son envol. Aujourd'hui certains de nos auteurs, comme Bernard-Marie Koltès Dans la solitude des champs de coton, 1985, Éric-Emmanuel Schmitt Le Visiteur, 1993 ou Yasmina Reza Art, 1994, acquièrent même une reconnaissance internationale qui montre la vigueur d'un art en permanente reconstruction. Publié ou mis à jour le 2022-01-05 090648

CiePièces et Main d'Oeuvre a déjà joué dans ces salles de spectacle : Cabaret Sauvage à Paris 19ème. Recevez par e-mail les nouvelles informations sur Cie Pièces et Main d'Oeuvre. Photo de Cie Pièces et Main d'Oeuvre. Plus Deux journalistes, deux générations, un intérêt commun pour La galère. Amateurs de la série télévisée, qui a pris fin en 2013, Josée Lapointe et Hugo Pilon-Larose ont assisté à la pièce de théâtre qui en a été tirée. Après la tournée au Québec l'été dernier, c'était soir de rentrée montréalaise, jeudi. Steph, Claude, Mimi et Isa sont-elles toujours aussi charmantes? Critique croisée. Josée J'ai aimé La galère. J'ai ri des vacheries de Claude autant que j'ai été émue par la maladie d'Isa. J'ai regardé cette série comme je lis un roman de chick lit, parce que c'était léger et que moi aussi, j'aime bien les contes de fées - un premier ministre amoureux d'une auteure fauchée, mère célibataire de trois enfants, c'est évidemment de la pure fiction pour midinette» qui s'assume. En allant voir la pièce toujours écrite par Renée-Claude Brazeau et mise en scène par André Robitaille jeudi avec toi, Hugo, je ne m'attendais pas à du grand théâtre. Mais ce qui nous a été présenté ressemblait tellement à du sous-théâtre d'été, comme il ne s'en fait même plus vraiment au Québec, que j'avoue ne pas être encore remise du choc. On ne leur demandait pas grand-chose, pourtant seulement de nous faire rire et passer un bon moment. Hugo Je comprends ton état de choc, Josée. Est-ce du malaise, de l'incompréhension? L'équipe, pourtant talentueuse, ne déploie pas sur scène ses atouts. Parlons d'abord d'un problème de taille... Notre plaisir de retrouver les intrigues de Renée-Claude Brazeau était quintuplé par le fait de revoir les actrices originales. Or, Hélène Florent qui joue le rôle de Stéphanie n'est finalement pas de la partie. Quoique Marilyse Bourke interprète bien son rôle, ça ne fait pas pareil. Mais le problème ne tient pas qu'à cela. Une fois transposées de la télévision à la scène, les répliques de nos quatre comparses - rapides, jouées de façon mitraillée - deviennent criardes, clownesques et trop souvent grotesques. Josée Cette transposition comportait des dangers et on a l'impression que l'équipe est tombée dans tous les pièges. C'était essentiel d'inclure des références pour les initiés - Claude qui nous rappelle qu'elle est noire, j'avais oublié! -, mais à force de vouloir parler de tout, les ex, les chums, les enfants, etc., la pièce est trop bavarde. Le théâtre, c'est aussi l'art de l'évocation et ici, on n'évoque rien, on ne fait que raconter. Ce qui faisait la force de la série, c'était aussi la trâlée d'enfants qui vivent avec leurs mères dans la grande maison de Mme Baer. Alors, lorsque Stéphanie pète une coche au téléphone contre leur ingratitude dans ce qui devrait être une grande séance de défoulement pour mères indignes, on est presque mal à l'aise, surtout à cause de l'absence de réponse. Les enfants, drôles et baveux, manquent cruellement à la pièce. Hugo Dans la première demi-heure du spectacle, je sentais moi aussi qu'on voulait nous mettre à jour sur les intrigues inachevées de la série. Mais la nouvelle histoire qui est finalement racontée dans cette pièce n'est pas à la hauteur des beaux souvenirs que l'on a. L'intrigue, basée sur un journaliste qui a intercepté les conversations salées des quatre filles alors qu'elles se maquillaient dans les toilettes d'une salle de bal, est mince. Leur fuite dans un chalet, où Stéphanie se réfugiait avec sa fille, dont elle ne sait pas qui de Marc son mari premier ministre ou de Michel son ex qui est chef dans un bistro est le père, n'a rien d'enlevant. Une chance qu'Anne Casabonne, qui joue le personnage de Claude, est toujours aussi cinglante et attachiante», car elle porte sur ses épaules les seules répliques où j'ai ri de bon coeur. Le texte, tout comme la mise en scène, propulse sans cesse les quatre interprètes au-devant de la scène, où elles parlent face au public comme dans une bonne vieille comédie de situation. Le résultat est fade. Et que dire de la fin, où, une fois rendues en prison ne dévoilons pas le punch» qui les a menées là!, les quatre amies terminent une dispute en déchirant leurs habits orange de prisonnières, sous lesquels elles sont habillées pour aller dans un cinq à sept, et qu'elles dansent sous des lumières de discothèque. C'est ridicule. Josée C'est dommage parce qu'on allait là avec le désir de retrouver de vieilles copines. Mais j'ai trouvé ce spectacle tellement paresseux que ça a gâché mon plaisir. Quand on sait que le public viendra nous voir de toute façon parce qu'il a un attachement émotif, on ne doit pas s'en tenir au strict minimum. On peut, je dirais même qu'on est obligé de faire des efforts pour ne pas rester au ras des pâquerettes. C'est certain qu'une série qui s'étire sur 10 épisodes permet une ligne dramatique plus subtile. Ramener ça à un spectacle de 90 minutes obligeait à faire des choix, ce qui aurait permis un peu plus de nuance. En tout cas, on ne m'y reprendra plus. Hugo Pour ma part, j'essaie depuis hier d'oublier ce spectacle pour garder dans ma tête les beaux souvenirs de La galère, une émission qui a marqué à sa façon notre petit écran. Comme quoi une bonne équipe ne donne pas nécessairement deux fois un même bon résultat. _________________________________________________________________________________ La galère sur scène est présentée au Théâtre Maisonneuve encore ce soir et continuera sa tournée québécoise en 2017. RundUm. 6 août 1870 : première grande bataille de la guerre franco-prussienne, et première défaite des Français. A Froeschwiller, un grand Dolorès est coincée, distinguée et timide mais aujourd’hui c’est décidé elle veut devenir une c******* ! 😂 Elle compte bien entendu sur Alex un ami bourreau des coeurs pour l’aider à devenir une parfaite femme imbuvable afin d’attirer l’attention de ces messieurs. Mesdames, vous aussi apprenez comment mettre un homme dans votre poche en devenant une parfaite connasse ! Nom du théâtre Palais du rire Adresse du théâtre 39 rue du portail Magnanen Dates 7 au 30 juillet 2022 Relâches Aucune Horaires 20h40 Durée 1h20 Tarifs 12,5 a 18 euros
Découvrezdu théâtre à Berneval le Grand : spectacles et pièces de théâtre à Berneval le Grand avec les représentations ce soir, en septembre en 2022. Concert Théâtre
Publié le 20/04/2022 à 0936, Mis à jour le 20/04/2022 à 1402 Patrick Cohen et Alexis Michalik Capture d'écran "C à vous" Mardi 19 avril, Anne-Élisabeth Lemoine et sa bande recevaient l’acteur et metteur en scène à succès. Évoquant l’un de ses spectacles actuellement à l’affiche, Les producteurs, le chroniqueur du talk-show a joliment gaffé. Une heure trente de spectacle racontée en une dizaine de secondes. Dans C à vous» mardi soir, Patrick Cohen s’est prêté à l’exercice face à Alexis Michalik, quitte à en dire trop. Le metteur en scène était invité du talk-show de France 5 pour parler d’un documentaire à son sujet qui sera diffusé sur la même chaîne, ce vendredi à 22h40. Alexis Michalik, l’homme pressé raconte comment l’artiste français a réussi à adapter un film de Mel Brooks en une pièce de théâtre à succès, Les producteurs.» LIRE AUSSI - Il est dommage qu’elle évite la confrontation» Patrick Cohen réagit au refus de Marine Le Pen de participer à C à vous»L’échange entre l’invité et la bande de C à vous» se déroulait sans accroc jusqu’à l’intervention de Patrick Cohenqui a légèrement refroidi le metteur en scène. Alors que le chroniqueur commence à donner le pitch de la pièce, l’éditorialiste qualifie les deux protagonistes de minables, filous». Alexis Michalik s’empresse de le corriger Un producteur sur le retour et un jeune comptable.» Peu réceptif à cette première maladresse,Patrick Cohencontinue à détailler la pièce mais se fait interrompre par son invité, qui lâche, ironique Très très bien pitché, merci!»Face à l’air interrogateur de son interlocuteur, Alexis Michalik ajoute que son résumé n’est pas mal» avant de mieux présenter la pièce à son tour. Ils décident de faire le plus mauvais spectacle possible pour garder l’argent parce que si le spectacle s’arrête à la première personne ne viendra leur demander où est l’argent. Et l’argent qu’ils auront levé, ils le garderont pour eux», synthétise le réalisateur d’ d’Anne-Élisabeth LemoineDéterminé à reprendre la parole, Patrick Cohen s’emballe et révèle la fin du spectacle d’Alexis Michalik. Et donc ils choisissent la création d’un ancien nazi qui a écrit “Des fleurs pour Hitler”, le truc improbable», initie-t-il. Tout à fait», confirme le metteur en scène. Le journaliste, enthousiaste, se laisse aller jusqu’à raconter la fin. Et ça marche!», lance-t-il avec un grand mine joyeuse en parfaite opposition avec celle d’Alexis Michalik. Ça, ça arrive au bout d’une heure trente de spectacle mais merci d’avoir déjà donné la fin, peste-t-il dépité. Ça fait toujours plaisir». Particulièrement gêné, Patrick Cohen tente de se justifier expliquant qu’il n’a pas encore vu le spectacle mais connai[t] le film». Une gaffe qui a provoqué l’hilarité d’Anne-Élisabeth Lemoine, elle aussi adapte des bourdes, et qui n’a pas vraiment su sauver son chroniqueur.» Suivez toutes les infos de TV Magazine sur Facebook et Twitter .À VOIR AUSSI - Emmanuel Macron rit aux larmes face à la chronique de Bertrand Chameroy dans C à vous» Merci d’avoir donné la fin de mon spectacle...» Alexis Michalik refroidi par une bourde de Patrick Cohen dans C à vous» S'ABONNERFermerS'abonner rrUbzRD.